盧澤華
鄰居家10歲不到的小女孩最近迷上了傳統的戲曲，這讓她的父母嘖嘖稱奇。在現代流行文化的衝擊下，少年兒童對傳統藝術的“漠視”已成為普遍現象。筆者細問原由，才得知小女孩喜歡上花鼓戲，是因為看了某主播在直播平台上表演的崑曲和花鼓戲節目。
窺一斑而知全貌，中國傳統文化藝術博大精深，魅力不減，並不存在年輕羣體“天生不喜歡傳統藝術”的問題。而傳統文化在年輕羣體間的“失落”，多來自於傳播載體上的“斷層”。一方面，許多傳統藝術拘泥於過去的舞台、作坊式的表現方式；另一方面，年輕人早已習慣“足不出户而知天下事”，主要通過網絡接觸各類文化藝術作品。兩者之間就這樣錯過了“相遇”的機會。
文化藝術界在互聯網上“存在感”不足，很大程度上是因為部分創作者患上了“互聯網恐懼症”。據筆者觀察，目前傳統文藝界對現代網絡的認識有3個誤區：一是認為傳統藝術在天性上與互聯網“八字不合”、涇渭分明。傳統藝術不適合在網絡傳播？這是個偽命題。網絡世界包羅萬象，現代網絡文化本身就藴含着大量傳統文化元素，事實證明，沒有格格不入的藝術形式和傳播載體。二是傳統藝術是文化瑰寶，不能在互聯網上做“下里巴人”。這種認識顯然存在偏見。藝術沒有貴賤之分，傳播渠道也不會導致藝術產生貴賤之分，高雅藝術依然可以成為大眾藝術。三是對互聯網有牴觸和懈怠心理，不願嘗試新事物、新渠道，寧可“當一天和尚撞一天鐘”。許多傳統藝術家深耕業界多年，對於互聯網的重要性也有充分認識，但部分藝術家使用互聯網的積極性有限，導致錯失傳統藝術煥發新生命的良機。
“曲高和寡”並非“陽春白雪”的標配，傳統藝術一樣需要通過網絡“飛入尋常百姓家”，只有這樣，才能迸發出源源不斷的藝術活力。事實上，已有不少傳統藝術家開始嘗試通過網絡提升藝術影響力。例如，近兩年湖南省實施的“戲曲動畫進校園”活動，除了到學校面對面通過動漫畫形式向廣大中小學生傳播戲曲知識，還通過網絡直播戲曲動漫畫的形式在互聯網上載播。而在網絡直播平台上，琴簫合奏曲目、古箏古琴演奏曲目深得廣大青少年喜愛，也有主播演奏二胡吸引超過20萬人觀看的“盛況”出現。
這些嘗試難能可貴。然而，在網絡與傳統藝術的結合中，需要特別注意藝術形式和傳播載體之間的關係。傳播載體對藝術的內容創作、呈現方式、表達效果都有巨大的影響作用，選擇新的傳播載體，就意味着藝術上的再創作。傳統藝術在網絡傳播過程中，需要適當調整創新，既要保持傳統藝術的文化韻味，也要展現時代風貌，創作出深度融合、廣接地氣的藝術作品。
總之，解決很多傳統文化遺產傳承的困難，不能一味靠政府扶持“輸血”。傳統藝術應該擺脱“養在閨中”的狀態，大膽試水網絡渠道，用互聯網思維打造自身造血功能。一方面擴大自身的影響力，另一方面探索適合現代社會的藝術創新，讓中國傳統藝術真正走到大眾特別是年輕人中間。“問渠哪得清如許？為有源頭活水來”，只有適應網絡時代的傳播規律、創作規律，中國傳統藝術才能長傳常新，永葆活力。
