在這喧囂時代，仍有一些創作者堅守着自己的節奏。若説電影圈裏有第六代導演張楊，望向音樂圈，則有歌手朴樹。張楊和朴樹，一對多年老友，身上有頗多相似之處，比如誠實面對自我，比如永保赤子之心。前不久二人剛在電影《岡仁波齊》裏合作，引發了一場影像和音樂的純淨共振。
7月8日，《岡仁波齊》電影片尾曲的演唱者的朴樹，協調包下了萬達影城CBD店整個影城，同時放映《岡仁波齊》一部電影，觀眾裏多數是歌手朴樹的粉絲，也有不少前來二刷、三刷影片的觀眾。一千個人看它，有一千種理解，這便是一部好作品的魅力所在。
絲毫不覺得“悶”，最感動的是人的簡單和樸素
從6月20日電影上映首日僅有1.6%的排片，到近日逼近9000萬票房，《岡仁波齊》一路走來離不開萬千觀眾的支持以及各界知名人士的鼎力相助。活動當天導演張楊首先感謝了影片主題曲的演唱者朴樹，為影片帶來了一首好歌，同時感謝所有走進影院的觀眾，感謝他們對《岡仁波齊》的“加持”。朴樹也在現場表示，其實《岡仁波齊》也幫助了大眾來了解自己這首歌，自己很榮幸能和張楊導演合作，在他看來《岡仁波齊》是一部很可貴的電影。
在電影上映前，很多人猜測這部《岡仁波齊》會很“悶”，朴樹坦言，其實自己在看之前也有這樣的擔心，但是實際觀影過程中卻完全沒感受到“悶”，“我也做好了‘悶’的準備，我當時還想如果實在看不下去了，會不會退場，但是我只覺得這兩個小時很快就過去了”。在電影上映之前，極少發微博的他還特意發佈一條微博稱讚影片，“自然温和紮實而且沒覺得悶。沒有局也不自説自話。被感動到了，好電影。樸素自然，心生敬意”。活動當天，朴樹再次坦露這是一部很可貴的電影，因為自己經常去西藏，所以在看《岡仁波齊》的時候覺得代入感很強。
隨着影片熱映，網絡上對影片的討論日漸升温，朴樹表示自己也在時時關注着相關評論，“其實我一直在關注有關電影的評論，大多數的評論我自己並不贊同，我沒有從民族性和信仰角度理解這個片子，讓我感動的只是人的樸素和簡單，就是人的那種堅韌，就是無論你要做什麼，你選擇做了，選擇一個方式來堅持，我覺得人生就是這樣的，非常難，但是要選擇了就走下去”。對於影片越來越好的票房成績，朴樹更是直白地表達了自己的心情，“它賺錢了我特別開心，我覺得如果把希望寄託在投資者的熱情和良知上是不靠譜的，讓他們看到錢，會更有説服力一點”。
“我覺得作為一個導演，首先張楊他拍片子的態度非常值得肯定，之前我們在上海首映的時候張楊還説，原本以為兩個月就可以完成的影片，卻讓他在高原活活待了一年，所以我覺得這部電影非常紮實，每一個創作者都應該有這樣的態度，這一點讓我對他特別有敬意。另外，這個片子的技術非常好，讓人感覺非常舒服”。朴樹這樣説道。
合作，源自內在的相似，更是兩種氣質的契合
在電影中，導演張楊為了最大程度還原真實生活，全程並未使用任何配樂渲染情緒，電影中所有出現的聲音均為有源聲音，風撥動着數樹洞、牛摩擦着皮毛，一切聲音都源於自然。而全片唯一的音樂，便是電影結尾出現的主題曲，由朴樹演唱的《No Fear In My Heart》。
張楊在現場首次談及了和朴樹的這次合作，“我覺得我們的合作首先是建立在一個特別舒服的感覺裏，因為電影原本沒有片尾曲，就是念經的聲音直到結束，從開始到最後就是那麼安靜的結束，也非常好。在投資人看來，這個電影雖然小眾，還是希望更多人知道這部電影”。在當下眾多歌曲中，為什麼單單選中朴樹這首歌作為主題曲，張楊認為除了“有一種內在的相似”，更在於兩者氣質的吻合，“其實最開始我腦子裏沒有這個概念，我都覺得可能什麼歌都不行，因為我覺得這個東西怎麼都不搭，本來挺嚴肅的事怎麼能弄的特別娛樂？但是當我聽完朴樹這首歌，我覺得我們兩者內在有很多相似的東西，你在聽他這首歌的時候你就知道，他的氣質是對的，我認為這首歌擱在這個電影裏面完全沒有問題”。
朴樹也坦言，在自己看來影片全程的靜默也不失為一種好的選擇，但是本次能夠合作自己也感到很榮幸。近幾年，朴樹先後為《後會無期》、《聶隱娘》、《解救吾先生》幾部電影創作並演唱了主題曲，他一直希望音樂圈的朋友可以和優秀電影形成合作，自己也始終秉持着只給好電影寫歌的原則，包括此次和《岡仁波齊》的合作。而在這首歌變成《岡仁波齊》主題曲之前，朴樹還給自己的作品做了一些改變——更名和重新後期製作。“其實原本這首歌就是叫《No Fear In My Heart》，但是因為寫不出歌詞，捫心自問之後，我覺得我的心裏全是恐懼，於是就改成了《The Fear In My Heart》，但是改名之後反而不像這首歌了。”朴樹再次把這首歌改為《No Fear In My Heart》，並重新進行後期製作，使之成為影片的主題曲。可以説，這首歌更好的詮釋了《岡仁波齊》,同時《岡仁波齊》也更豐富了這首歌的內涵。
每走一步，都會離‘岡仁波齊’更近一步
《岡仁波齊》這樣一部文藝電影，在當下火熱的市場中顯得異常清涼，無論題材、劇情、卡司上，和當下大賣的電影都相距甚遠。對於投資人來説，投資這樣的電影已經不僅僅是情懷和勇氣的問題。當天，《岡仁波齊》投資人，天空之城影業CEO路偉當天也來到現場，談到《岡仁波齊》現在的成績，路偉感慨説道：“這部電影的票房今天能到八千萬，實在超過我們所有人的想象。就像我有一天所説的，這可能是一幫人的朝聖，十一個人的朝聖，但是有一大幫人的加持，有無數的人在後面幫忙加持，這個片子從1.2的排片到3.6，再從3.6到時候5.9，再從5.9到6.0，今天又是1.2排片了，是因為大家一直在給它鼓勵，這個電影還會走下去，雖然不知道會走多遠，但是每一步都會離岡仁波齊更近一步。我們一直希望做一些嘗試和投資，準備奔着少虧一點，多堅持，抱着長遠的態度做一些事。我們希望市場上能有更多有趣的電影給有趣的人看，電影不只是個生意，他更是電影本身，我想這更是我們選擇了電影這個行業的意義”。
在影片上映前後，導演張楊曾到全國多個城市進行路演，他最擔心的就是常規娛樂化的路演模式，會把觀眾對影片認真討論的聲音淹沒，“走了這麼多的地方，我們主要是跟觀眾、影片人以及作家做一些映後的沙龍和交流，比較深入的聊聊電影。以前的電影做路演，完全都還是在比較娛樂化的狀態裏面進行着，我本身特別怕娛樂化的東西，但是這一路走下來，我覺得特別舒服，因為大家都是在認認真真地聊這個電影，認認真真在討論這個事”。
作為導演來説，張楊最希望聽到觀眾們真正的反應，“其實有的時候我特別怕那種讚揚，我會覺得自己做的沒有那麼好。導演最需要的看到的，是觀眾通過電影讀懂你、瞭解你”。張楊一直以來最期望的，就是這部電影能找到它自己的觀眾，“這部電影的票房能達到8000萬這樣一個程度，首先是我們沒有想到的，票房能體現出更多人看到了這個電影，這點對於我來説是個鼓勵，我是真的希望這樣的電影能找到真正喜歡它的觀眾”。
而《岡仁波齊》更大的意義還在於，讓更多人看到了中國文藝電影的希望，張楊表示，“這兩天有文章説，這個電影有可能可以探一探中國藝術片的觀眾到底有多少人，到底有多大的市場。我覺得這個電影還只是個例，很難複製，真正的藝術片市場相對來説還很小眾，觀眾還是比較少，在我來看，三四千萬的票房，實際上是合理的一個票房的概念。換句話説，對於這樣藝術片來説，三四千萬的票房就已經特別好了，它就可以維持一個相對良性的循環，無論是投資人還是導演或者觀眾的角度，還可以繼續做這樣電影，我覺得這個市場會相對比較理性。但是我們現在一説藝術片，可能都是幾百萬的票房，很難讓投資人做這件事，導演沒有錢又做不成。所以要在良性的循環裏面做這個事情。我想這部電影，會讓一些導演看到希望，讓一些投資人和觀眾看到，有這麼多的共同的人，大家在看這樣的東西”。
朝聖之後再降魔，《岡仁波齊》孿生作品《皮繩上的魂》定檔
截止到7月9日，《岡仁波齊》的院線票房已逼近9000萬，累計觀影人次超266萬。影片由於良好的票房和市場口碑也獲得了越來越多的支持，將延長放映日期到8月20日。在接下來的四十餘天中，又將會有多少仰望銀幕的人被信仰照亮？會有多少看過影片的人揹包上路？會有多少人會從此愛上藝術電影……但是每走一步，都離岡仁波齊更進一步。
這部“現象級”電影還在熱映，張楊導演另一部在同一時期、同一地區拍攝完成的藏地魔幻燒腦大片《皮繩上的魂》又宣告定檔8月4日。屆時，將同時有《岡仁波齊》和《皮繩上的魂》兩部風格迥異的電影在影院裏與觀眾見面。
《皮繩上的魂》改編自中國魔幻現實主義代表作家扎西達娃的兩部短篇小説：《西藏，系在皮繩結上的魂》和《去拉薩的路上》，影片講述一個揹負原罪與世仇，死而復生的獵人經活佛點撥，一路降服心魔，最終將聖物天珠護送進入蓮花生大師掌紋地的故事。
如果説《岡仁波齊》是一段空靈博愛、化繁為簡的心靈朝聖之路，那麼《皮繩上的魂》則會是它的絕對反面——一部充滿西部色彩的魔幻現實主義大片。走過《岡仁波齊》樸素剋制的朝聖之路，你需要再走過《皮繩上的魂》魔幻狂野的降魔之旅，才算隨張楊進行了一次完整的修行。
“這兩部作品創作形式雖大相徑庭，但內在有着極強的關聯性，它們探討的都是在路上和尋找的主題。實際上，我最終的目的，是尋找自己真實的生命和電影的關係。”張楊如是説。
“左腳朝聖，右腳降魔”，今年暑期，朝聖者們將帶着這兩部虔誠的作品一道歸來！
