“不好意思，最近有點感冒”，幾日的舟車勞頓，讓吳宇森的身體有些吃不消，説話聲音沙啞。在廣州這場《追捕》映後見面會中，吳宇森與毒舌團隊知名影評人云舅，進行了一場深度對談。“我年紀是大一點，但我對創作還是很熱情的”，步入電影的第50個年頭，71歲的吳宇森直言並不想離開電影，他説不管做人做事，都要追尋更高的境界，有所追尋會讓人年輕。
做導演的第一個十年，吳宇森説自己經常是憤怒的，藉着這股“勁兒”他拍了《英雄本色》。但最近一個十年，吳宇森心境平和了，拍電影，除了滿足自己，也要學會貢獻。對談中吳宇森説了多次“幸運”和“感謝”，那些行業前輩和友人曾經的幫助和鼓勵，讓他心裏一直有個念頭，要把好萊塢先進的工業化經驗和資源帶回來，分享給年輕人。
電影放映中，觀眾發現日版中“你看，多麼藍的天，走過去，你會融化在這藍天裏……”的經典台詞被保留了下來。吳宇森説，這個設計是向經典的致敬。當天現場有一位吳宇森的資深粉絲從重慶趕到廣州，為的就是能跟夠偶像見上一面，並將自己多年珍藏的日版《追捕》拷貝盤，送給吳宇森導演做紀念。吳宇森非常感動，不停地説謝謝，感慨“這是一個時代的情懷”。
《追捕》曝選角理念：愛和堅持
吳宇森感慨“電影需要情懷”
“看慣了暗黑的現實主義題材，吳宇森導演的浪漫主義就顯得尤為珍貴。”對於吳宇森電影中傳達的愛和堅持，雲舅表達了個人的喜愛。在《追捕》的創作上，吳宇森同樣秉承着這個理念，甚至將其滲透進選角。“從張涵予的身上我看到了執着和堅持，這既是一個演員的可貴之處，也是我希望杜丘這個人所擁有的”，吳宇森透露。而福山雅治的瀟灑、正義感，則讓吳宇森則覺得“好像看到了周潤發”，一個“人性化”的警察。
除了普世的價值觀，“情懷”是吳宇森強調最多的一個詞。拍攝《追捕》，一是因為對高倉健的情懷，二是為致敬六七十年代經典的電影。“六十年代的電影很有文學價值，和人文精神”，因此在《追捕》的開篇保留了四十年前日版《追捕》的經典台詞，“你看，多麼藍的天，走過去，你會融化在這藍天裏……”因此《追捕》中既會有現代式的輕快節奏，也會保留這份老式情懷，“電影需要情懷，這種感情觀眾會通過電影感同身受。”
《追捕》嘗試女殺手因為“不認命”
吳宇森：有所追尋使我年輕
在《追捕》中吳宇森首次嘗試塑造女殺手，河智苑舉手投足都帶着性感的俠氣。關於吳宇森的動作電影，英雄、男人戲、兄弟情，幾乎是並存的標籤。吳宇森希望尋求新的突破，“我是不認命的，我覺得我也可以拍女殺手，也一樣有感情，也一樣拍的美。”
“不認命”這股勁兒，在吳宇森做導演的前10個年頭就在。他形容那時候的香港電影屬於“拳頭”和“枕頭”，是動作片和情色片的天下，想拍自己的“獨行殺手”，根本沒機會。童年生活的影響，讓吳宇森對社會的陰暗和不公產生“憤怒”，“我想把這種不平之氣放進電影”。於是放棄已經在喜劇上的積累的地位，尋找機會拍自己的想拍的電影，最終得到好友徐克的支持，拍出了《英雄本色》。“不管做人做事，都要追尋更高的境界，有所追尋會讓人年輕”，吳宇森説。
吳宇森用好萊塢經驗訓練年輕人
拍《赤壁》抵上導演費
在吳宇森服務電影的第五個十年，除了拍想拍的電影，又多了一項新使命：把好萊塢的工業技術帶回國。2005年的中國電影市場，已開始呈現蓬勃之姿，但在國際市場依然不理想，不少國內的製片人希望在好萊塢發展的吳宇森能回到國內，助力打開中國市場。吳宇森從好萊塢帶了一批專業人才，和3500萬美金的製作費用，開始帶領年輕電影人拍攝《赤壁》。“我期待利用這些資源和經驗，訓練我們的年輕人，學習拍攝大場面，體驗完整的電影工業化體系，將自己的電影做好做大”，吳宇森説。
為了拍出理想的效果，製作費不斷超支，吳宇森抵上了自己的導演費。電影上映後，《赤壁》拿下2.51億美元的全球票房，並打破了日本外語片的最高記錄。讓吳宇森頗為欣慰的是，這部電影影響到了日本的中學課程，考卷中罕見出現了三國的考題，很多學生開始主動去了解中國文化，“把真實的歷史改編成讓國際觀眾都熟知的電影”，這正是吳宇森的創作初衷。
