多倫多時間當地9月9日，導演王小帥受多倫多國際電影節之邀，以嘉賓身份參加了亞洲電影峯會。 王小帥在發言時指出，雖然中國電影市場越來越“賺錢”，但電影類型卻越來越“趨同”，很多中國導演為了市場紛紛與藝術片劃清界線，或者為了容易過審而選擇拍商業類型片，票房成為中國電影第二道審查;唯市場論，唯票房論，都在消磨電影都多樣性，並形成惡性循環。
中國導演與藝術片劃清界線 擔心市場不買賬
近年，中國電影市場每年總票房都在打破新的記錄，然而，票房到底代表了什麼?是否代表觀眾可以看到更多類型的電影呢?王小帥認為並非如此，反而令一切趨向唯市場論，唯票房論，電影類型愈趨單一，沒人敢説自己拍藝術片，“現在的中國，做電影首先關注的是賺錢，是票房，沒人敢説自己的電影是藝術電影，敢説的電影只會死，因為院線排片不承認這個市場。以《白日焰火》為例，投資方得了獎也不敢説。但事實是，對這樣的電影有需求的觀眾是存在的，而且為數不少。”
票房是中國電影第二道審查 排片惡性循環
王小帥無奈表示，越來越多的觀眾迴歸影院，票房增加了，與此同時，影片的種類卻越來越相似，只剩下投資方心中能賺錢的電影，“市場成績現在是中國的第二道審查。院線在給藝術影片排片時，也會以市場選擇為名，以上座率低為名，很快就撤掉排片。但事實是，從一開始這類影片就被放在非黃金時段，比如上午九十點和晚上十點以後。這樣的時段本身觀眾就很少，然後院線就會説，你看，票房多爛。然後下一次有藝術片上映時，排片就更糟糕，如此形成惡性循環。”
另一方面，他也直言，中國導演拍攝商業類型片時，因為不用過多觸及到現實的、歷史的真實，所以也更容易避開審查制度的限制。王小帥希望，隨着中國電影市場的發展，能有越來越多的業內人士認識到，保護和發展多樣化的市場的重要性。
雖然國產片“趨同”現象越來越嚴重，但王小帥表示會堅持拍攝他自己想做的電影類型，“對我來説，滿足自我表達是做電影的首要原則，我對市場、票房不感興趣，也沒有想過去照顧海外市場或西方觀眾，我只是在做自己喜歡的電影，但這在當今的中國市場反而變成很罕見的。”
多倫多首映座無虛席 被贊年度中國最重要影片
王小帥對自我風格的堅持受到了電影節觀眾的支持。繼在威尼斯首映受到觀眾熱捧後，該片在多倫多的首映也反響熱烈，全場座無虛席，走廊也全部坐滿。多倫多電影節的負責人更在放映前介紹《闖入者》為本年度中國最重要的影片。
映後，王小帥出席了見面會，並一一解答了觀眾提出的問題。王小帥表示，自己是通過父母的經歷瞭解那段老三線的歷史，“我的父親在文革後通過當文藝兵回到城市。《青紅》裏描寫過有些家庭是通過逃跑回到城市，超過十年沒有户口。” 第二部分主角老鄧回到從前生活的地方，王小帥希望傳遞的恰恰是歷史和現實是並存的，“我堅持不使用閃回，意圖就在於此。”
影片中所呈現出老知青老鄧強勢的性格，深深的恐懼和愧疚，則是導演希望藉此反思歷史對人的影響，“老一代想控制年輕一代，因為他們自己在年輕的時候也是被控制。這是非常有趣的性格形成。曾經在文革中傷害別人和被傷害的人都活在現在，其中也會有報仇的心態。
我在影片中製造了比復仇更復雜的東西，就好像當你見到一個你恨了很久的人，而你的復仇行為卻沒有付諸實踐。但這並不是最終的結局。所以我們要對自己的行為三思。”談到影片的懸疑風格，王小帥表示，這不是一部模式化的懸疑片，因為人物在片中相信自己能看到鬼魂，這給影片帶來了一些懸疑元素。
