王力宏式中西合璧的音樂，在2005年的《蓋世英雄》中曾有最大化的展示，一轉眼居然已近十年。但有趣的是，《蓋世英雄》中王力宏極力號召的歐美音樂與中國戲曲混合這一領域，十年來沒有任何人去涉足，王力宏是號召者、創建者、實踐者，到了今天仍然沒有被模仿。
單純的中國風當然有不少人做，但東西融合這種方式始終屬於王力宏一個人。近年來王力宏又積極發展電子音樂，雖然收到的褒貶不一，但總體來説，“想做”這件事反映了一個歌手的誠意，比守着傳統、一成不變怕捱罵的歌手，王力宏顯得積極很多、堅強很多。而且，路走得多了自然習得章法，做出好東西也就不那麼難，關鍵，在於你到底有沒有進步的慾望。
新單曲《Lose Myself忘我》，沒有再堅持去摻雜東西曲風合璧的元素，所謂的東西融合，是指著名與瑞典電子音樂人Avicii的聯手合作，是東西方歌手的交匯，而在音樂上的融合則是表層加深層的立體模式。
電子音樂在華語領域一直都沒有佔據過主流舞台，比起歐美地區，我們認知內的電子音樂總是和傳統的DJ舞曲相聯繫，範圍十分狹隘，而且，僅在DJ舞曲這一概念上，東西方之間又有種種本質的不同。
電子音樂DJ在歐美音樂市場獨佔大系，流行歌手對於合作往往求之不得，這又是另一個不同點。所以，如果華語音樂涉足這一領域，那麼《Lose Myself忘我》帶來的收穫就絕不是一首單曲的分量那麼簡單了，它會成為一個先行的嘗試，一塊探路石。如果這樣做的歌手漸漸多了。
我們也可以將電子音樂搬上主流的舞台，那樣的話，華語電子就不會在幾分鐘的唱跳式舞曲上糾結不止了，常常掛在嘴邊的“與國際音樂接軌”才顯得有那麼一點點誠意，而不是單純宣傳的噱頭。Avicii和王力宏這樣的名字並排，無疑能帶來一種興奮感，就像固守的東西被打破、希求的進展在邁步。
不知道這樣的音樂合作會帶來什麼樣的效果，但追求未知的過程就是很令人興奮，這也就是音樂的魔力。此外，電音風格近年來在華語樂壇的發展僅僅是純流行舞曲方面，而像歐美的“大牌+説唱”或“大牌+電音DJ”的模式依然十分罕見。當然，華語缺乏説唱與DJ人才是一個原因，但更上一層的緣由，依然在音樂環境、音樂影響力的缺口上。所以，此類國際化風格想在國內進一步發展起來，各類電子音樂節、以及贊助商積極的投入都是非常重要的。通過享受音樂、接受新信息的活動方式，不但能逐漸起到宣傳、強化的作用。
還能讓歌迷真正從內心熱愛、接受這類風格，有了需求，才會讓更多的音樂人才鵲起。如果像王力宏這樣挑戰電音風格的大牌歌手越來越多，勢必對電音流行文化的傳播起到積極的作用。勇氣、膽識、實力、影響力，缺一不可——有了領軍人物，有了堅實的後盾支持，我們的音樂環境一定能逐漸豐富起來。聽多了Avicii和Aloe Blacc那首著名的《Wake Me Up》，《Lose Myself忘我》會給你另一種編曲形式的衝擊。《Wake Me Up》是以民謠吉他為中心，而王力宏這首《Wake Me Up》則展示了他一向鋼琴才子的本質風貌。電子音效營造出曠然廣闊的低音世界，鋼琴在不斷持續的節奏中擔當敍述主線，兩段主歌像暴風雨前的寧靜，副歌則驟然變得充實而緊密。
王力宏的唱腔陡然變高，起伏頓點與節拍的配合都恰到好處。重複性、統一性都展現了電子音樂作品的特點，而不是急於邁入華語Pop的老套情境。在這樣的飽滿的質感上，作為我們還可以拿出足夠的情緒來玩味一下歌詞，總體感受十分不錯。作為2014風暴音樂節的主題曲，《Lose Myself忘我》恰有暖身與開胃的功效，它提供了可能性、可塑性，不僅僅是一次簡單的東西合璧、火花碰撞，還給人帶來了一份難能可貴的期待。
