如果搞個評選，重慶應該是中國文藝片導演最鍾愛的城市之一。王小帥、婁燁、蔡尚君、王超等人，都先後將鏡頭對準過它。《忘了去懂你》同樣聚焦於重慶，講述一對已婚夫婦被平淡的生活消磨掉稜角，逐漸喪失溝通能力，引發情感問題的故事。不同的是，土生土長的女導演權聆，覺得自己講述的是個“地道且不一樣的重慶故事。”
所以，《忘了去懂你》沒有之前電影中但凡提及重慶就必然有的過江索道，有的只是陳雪松(陶虹飾)這樣一個心直口快、善良隱忍的經典重慶女人。環繞在她身邊的男性角色運氣則沒這麼好，自卑、自私、糾結、陰暗、猥瑣，權聆坦言，相比重慶味道濃郁的女主角，她身旁的男性反而沒太多的地域性，而是着重展現傳統中國男性追求成功時的焦慮。這不是什麼女權，這是《忘了去懂你》用故事在戳時代的疤。
有意避開城市代表性的東西
騰訊娛樂：很多文藝片拍過重慶，覺得《忘了去懂你》不一樣的特質在哪兒?
權聆：我自己是重慶人，而且我的母親、家人都是在重慶白沙出生長大的，作為一個當地人來拍當地人的電影，它的氣質肯定是非常落地的。比方説陶虹所飾演的人物非常具有典型的重慶女人的特質，隱忍、吃苦，還有那種嘴快，就是心直口快這些特質。
騰訊娛樂：能感覺到，比如你説拍重慶，卻很少有其他導演熱衷表現的過江索道這種特有的城市代表性的東西。
權聆：對。因為我們從小上學基本上都會坐過江索道的，它對於我就是耳濡目染、在身邊非常方便的東西，但如果不是在重慶長大的人，可能會覺得它非常有影像上的美感，這個我能夠理解，但我不想每部關於重慶的電影都有它，我是有意避開的。
作家拍電影是一種傳統
騰訊娛樂：您作家出身，這次自編自導，小説和劇本創作，有何不同?
權聆：工作方法是差不多的，都是以一種影像的方式去推動。只是寫劇本有一種特定的文本要求，小説可能會比較抽象。特別是我拍的是非常有現實感的電影，它可能會有一些務實的細節，這個對我的寫作是一個考驗。
騰訊娛樂：首次當導演，就邀請到陶虹、郭曉冬主演，賈樟柯監製，張一白客串，怎麼做到的?
權聆：他們都非常重視劇本，關注電影本身，可能還是因為故事打動了他們吧，他們覺得可以一塊兒來把這個電影項目促成。所以我覺得作為每一個想要入行的導演來説，劇本其實最重要，自己一定要會寫劇本，否則很難。
騰訊娛樂：瞬間想起郭敬明和韓寒......
權聆：我覺得是這樣的，作家拍電影其實是個傳統，包括我，郭敬明、韓寒都不是第一個，也不是最後一個。作家拍電影的優勢之一，就是能把故事講得很好看。
我都不懂什麼叫女權
騰訊娛樂：片子看完，個人感覺，有點兒女權色彩。陶虹的角色太完美，郭曉冬、王紫逸、張一白的角色都各有明顯的弱點和缺點。
權聆：不會，我都不懂什麼叫女權或女性主義。我只是如實的去表現生活。因為説到重慶女人，大家感覺都是比較潑辣，能夠承擔生活中的重擔，我想如果這樣一個女人，是個弱女子，是達不到這種狀態的。
騰訊娛樂：相比之下，郭曉冬的角色就比較有普適性了，自卑、懦弱，適合所有的中國傳統男性，而非重慶男人。
權聆：對。他在片子裏演個木匠，社會地位很普通，在中國夢非常盛行的社會環境裏頭，中國人對成功的渴望這種價值觀的提倡是非常高漲的。在這樣的大環境下，在中國當一個丈夫，不管哪個年齡段壓力都非常大。這個人物角色的設定，符合他的身份，因為你不可能要求一個木匠懂大局識大體，然後對自己的妻子非常浪漫。
騰訊娛樂：雖然沒有點明，但角色和時代背景的呼應其實也是片中蠻重要的一環。像郭曉冬的角色這麼憋屈，無外乎下崗後找不到賺錢、實現自我價值的出路，一邊又很眼紅那些成功的人。
權聆：我想是這樣的，所以劇本里頭很多東西不是信手拈來的，而是在編劇階段就有些設定的。郭曉冬這個角色，他的複雜性，或者大家看到的陰暗、猥瑣、掙扎、糾結的一面，的確來自於我們的時代。現在有個綜藝節目叫《爸爸去哪兒》，這個選題特別好，為什麼爸爸經常不在家?因為爸爸都出去工作了。而且在中國，大家都會認為一個男人老閒着不是一個好事。我想，每個男人都是不敢閒的，他一定要讓自己非常忙，花很多時間去應酬，認識很多關係，這種事要花很多時間，就必然壓縮陪自己家人、妻子、孩子的時間。所以我們現在處於這樣一個時代，每個人都深受影響。
