《星戰8》（資料圖）
據《新京報》1月8日報道，《星球大戰：最後的絕地武士》（下文簡稱《星戰8》）是今年開年第一部好萊塢商業鉅製，電影在北美上映以後創下首週末歷史票房第二高的紀錄，狂攬2.2億美元，這個成績僅次於2015年《星球大戰7：原力覺醒》的2.48億美元，截至目前，全球票房共收穫11億美元。上週五《星戰8》在內地正式公映，取得的成績並不理想，被一路票房逆襲攀升的《前任3：再見前任》（後簡稱《前任3》）碾壓，上映首日以6400萬進賬不足《前任3》的一半。至截稿前，《星戰8》累計票房僅有1.8億，這個成績離預期的10億元相差甚遠。
《星戰8》的劇情進階在《星戰7》後，故事敍述共和國已經滅亡，第一軍團幾乎控制了整個銀河系，抵抗軍連大本營基地都被破壞殆盡，在萊婭公主帶領下撤離，同時也派出蕾伊去尋找天行者盧克。這部星戰系列片長最長、投資最高的大片，在國外的口碑兩極分化，首次出現了影片人叫好，而影迷反對的情況。IMDb評分7.5分，爛番茄新鮮度90%，連一向苛刻的Metacritic都打出85的高分。但是在“星戰影迷”的圈子裏卻是罵聲一片，各大平台網站留言連串炮擊電影，他們認為影片對整個系列的歷史、以及這個系列的未來的不少勾畫都脱離了“星戰精神”。
新京報獨家整理關於《星戰8》的正反兩方觀點，解析影評人與星戰迷之間的理解差異。
好在哪裏？
外媒評價
電影獨具的幽默感和歡樂感，即使使用了誇張的綠幕特效，依舊能夠讓你產生共鳴——這才是好的特效表現。（時代週刊）
影片有許多出色的表演，讓人物角色表現得更加豐富，萊恩·約翰遜能在技術中發現人性，這是他在以前作品《環形使者》中就有體現的。（Toronto Star）
《星戰8》為整個系列開啟了一段更加昂貴、更多冒險的旅程，融合了不少新鮮的、經典的影片元素。（ScreenRant）
從核心上來説，《星戰8》絕對是給童年的一份情書，盧克向老朋友偷偷眨着眼睛，萊婭公主領導眾人，這些我們熟悉的英雄佔據了銀幕，引得我們歡呼，並且啟迪下一代。 （US Weekly）
差在哪裏？
外媒評價
許多萊恩·約翰遜新增的東西都變得沒有什麼效用，電影似乎變得擁擠、混亂並且宂長。（Globe and Mail）
《星戰8》用了太多用過的老梗，片名應該叫做“倒帶的絕地武士”。（National Review）
拋開意圖和靈感不説，這部電影真的不具有足夠的感染力、能量或是情緒感染力。（Movie Nation）
雖説偏紅有對經典元素的再發揮，但是個別場面也有拍案叫絕的效果，但整體成績並不算理想，最重要的因素是沒能凸顯星球大戰的浩瀚世界觀。（Ptere Debruge）
正面觀點
A、盧克演技為全片點睛
《星戰7》的尾聲，盧克與蕾伊在銀幕上相遇，在這一部中卻成為一條最重要的故事線。衰老的盧克是電影的重點，也是全片處理的最好的一個角色，飾演者馬克·哈米爾的表演比多年前的系列電影中更成熟、更有層次。昔日的熱血少年成了暮年的傳奇大師，他內心關於人性的掙扎、心理的變化都極富戲劇張力。尤其是在影片的後段，人物個性的大幅度轉變，對一直對星戰系列電影有了解的影迷來説，確實相當震撼。
B、懷舊元素完成承前啟後
《星戰8》離系列第一部問世已經足足40年之久，《星戰8》更是被稱為“啟舊迎新”的一部，為新舊角色進行交棒。三個年輕角色，蕾伊擁有了真正的原力，並解開了身世之謎；芬斬斷了與第一秩序的淵源，逃出了老上司的陰影；原本衝動魯莽的波·達默龍開始學會顧全大局。這些新角色在經歷了前作的鋪墊後，更具魅力和立體性，而給觀眾不少投射感情的空間。電影節奏明快、枝節豐富，有搞笑之處也有感人的地方，同時也用不少精心的致敬鏡頭為前後埋下伏線，這是《星戰》的一次完美蜕變，它變得越來越符合大眾口味，不斷以平民素人的覺醒作為重心，也越來越成為一個接地氣的IP。
C、娛樂創新精神值得推崇
從另一個角度去欣賞，《星戰8》似乎有一些“漫威式”的創新拍法，這一部的娛樂性增強，給觀眾更好看的感受，不止是可愛的小動物和小機器人，連天行者都會搞笑，雖然整體局勢是悲情的，但依舊有不少調劑。尤其是對於反派凱洛·倫的刻畫，除了分量重的戲份還詮釋了本片的思考主題：一個人心性光明與黑暗的形成是否來自於長輩與周遭環境的潛意識期待，而他與盧克之間關係演變的羅生門設定，與蕾伊之間心電鏈接的段落，也是本片的亮點之一，這些段落不需要大場面和華麗的特效，只需要豐富的情感刻畫。另外，片尾是一場充滿視覺美感的動作大場面確實拍得震撼，呈現出絕佳的紅白視覺美術設計，震撼的配樂，盧克到來的轉折，倫的瘋狂復仇行徑，都讓人認為這是歷年來最動人的星戰電影。
反面觀點
A、角色性格反覆無常
《星戰8》主要篇幅專注於對新角色出場的鋪墊與描述，舊人落幕，影迷難免會失落，如果新角色不能迅速“上位”，自然更讓人失望。作為反派的凱洛·倫是黑武士的外孫，他要承繼外祖父的力量和意志，結果展現出來確是心靈脆弱、優柔寡斷的“中二病”，即使他的扮演者亞當·德賴弗演技尚可，但人物性格獲得不了贊同；而片中毫無徵兆登場的解鎖師（DJ，本尼西奧·德爾·託羅飾演），從冒險到救人再到叛變，身份、動機、去向幾乎完全模糊，幾場戲都來去匆匆。本來焦點應該在蕾伊和倫身上，卻被插進來的芬恩和羅斯割去一大部分戲份，連前作中人氣頗佳的波·達默龍都沒有太多展現機會，大量新角色的植入並未得到平衡，反而顧此失彼。
B、前因後果交代不清
不少影迷認為該片完全背叛了星球大戰的精神，完全摧毀了觀眾與其故事中的英雄以及英雄之間長久以來的鏈接，甚至有影迷表示唯一的解救方法是迪士尼宣佈片名改為《星球大戰：番外篇-最後的絕地武士》。很多疑惑並未得到解決：前作中出現的黑暗帝國統帥是誰？蕾伊父母是何人？這樣的大謎團雖有提及但並沒有交代清楚。本以為該片主線是蕾伊的成長，但她的進步全靠主角光環，簡單練習幾日就橫空出世一般變得強大？另外，至於大反派士碌架的來歷更是渾然不清，擁有如此強大黑暗原力的使用者、兼任第一軍團最高領導人，怎麼可能和達斯·西迪厄斯毫無關係？是否是因為有個反派而創造反派，故意設計和“西斯”相同類似的角色來消耗粉絲情懷？
C、懷舊不顧星戰迷的感情
新舊交替是必然，但該片在設定上卻不見得新，堅持一味懷舊、閃回過往，這樣的反覆插入手段並不是每個都能奏效。例如極具情懷點的尤達大師之前已以全CG繪製，而這次出現卻以原作的模型布偶形象現身，這類致敬讓觀眾一頭霧水；士碌架突然被弒，天行者又被圓寂，削弱了正邪不兩立的主題，星球大戰、銀河系都變成迷惘少年尋找自己起源和命運的舞台，有些不夠大氣。不少影迷提到，最讓人匪夷所思的是結尾，無名掃地少年開始施展原力不知是何用意，若是想發展“人人都可以是絕地武士”的想法，是否有挑戰原本星戰關於原力出自天地創生的設定，是否有將原力“平民化”的嫌疑？
幕後趣聞
1.絕美場景在哪裏？
電影中最後正邪雙方在Crait礦物星球展開大戰，紅白交錯的絕美場景給不少觀眾留下了極為深刻的印象。原來白色的雪地並不是雪，而是鹽。這個場景是真正存在於地球上的，導演介紹説，“那是位於玻利維亞西南部的‘烏尤尼鹽沼’，這是全世界最大的鹽沼，下過雨之後宛如天空之境。而這一大片土地本來就是湖泊，幾千年前乾涸後就留下了含鹽豐富的礦物質，很難讓人辨別出天空和地面的盡頭，如果再加上特效的紅色，就能充分詮釋外太空的美了。”
2.兩個王子在哪裏？
《星戰7》中“007”丹尼爾·雷克格曾經客串過一個暴風兵，而這次客串陣容更強大，英國威廉王子和哈里王子都在片中客串，這也成為很多影迷進電影院一窺究竟的看點，但是大家幾乎都沒有找到答案，因為兩位王子客串的也是暴風兵，不知道哪兩個戴着白麪具的人是他們。導演約翰遜也表示了自己對客串的看法，“幾乎所有名人都想客串暴風兵，但是每次穿上盔甲就叫苦不迭。”
3.水晶狐的起源在哪裏？
在《星戰8》中，Crait星球上的水晶狐伶俐可愛、閃閃亮亮，不僅造型搶眼，他還幫助義軍找到了逃生的路，它延續了星戰一直有的做真東西的傳統，是一隻由25000顆水晶拼雕成的模型，再手動操作讓它做出不同動作。水晶狐身體表面的質感和對光線的折射效果的靈感來自於枝形吊燈，它可以和真人演員拍攝，也能經過CG處理變成一大羣水晶狐的效果。
4.導演這次客串了嗎？
約翰遜對客串角色非常有興趣，但卻偏偏沒有客串《星戰8》，但他曾在《星球大戰外傳：俠盜一號》中有過簡短的露面，客串死星上的一名帝國炮兵技術員；除了客串，他還喜歡記錄，他的脖子上始終掛着35mm相機，拍下各種有趣的場景（連記者在羣訪時的照片也有記錄）。
5．取景之地在哪裏？
《星戰8》電影的場景設計由曾獲奧斯卡金像獎的美術指導裏克·海恩裏奇斯擔綱，電影中佈景規模龐大，共搭建了120個場景，使用到松林製片廠的所有內外景場地、倫敦LongCross電影工作室，並在位於克羅地亞的杜布羅夫尼克和愛爾蘭狂野大西洋之路的兩地進行海外取景。
6．片長長在哪裏？
152分鐘的片長被影迷不斷討論，事實上，約翰遜介紹本片事實上超過了3個小時，由此可見故事的規模。除此以外，導演表示最後刪掉的並不是隨處一抓的零碎片段，甚至一整段的情節都被刪掉，“在剪輯中我們發現了很多不錯的素材，而這些刪除的片段以後還會出現在藍光版本中，裏面將會有很多我個人很喜歡的、有意義的鏡頭。”
