距現象級綜藝《吐槽大會》閉關快兩個月了，13.8億的這個數字讓騰訊在自制綜藝的收視爭奪戰中打了翻身戰，也讓我們看到了脱口秀節目在中國的另外一種成長，同時爆紅的還有以“19秒”扛起了吐槽之王大旗的李誕和獨創“知識點”必殺技的池子。
中國網綜尷尬羣生 我們缺少的是更多的“李誕”
網綜尷尬羣生 創意缺乏成詬
根據數據調研顯示，過去的一年網絡自制劇以超半數的增長速度迅猛發展，今年更是有增無減，除系列綜藝陸續上線外，更多新形式的綜藝更是努力爭戰市場份額，誰能搶佔先機，拔得頭籌成了這場網絡視頻野蠻生長期的最終要義。
但是，一方面是快速增長的節目數量和用户關注度。另一方面，我們也看到了中國網綜的尷尬羣生。節目創意缺乏就不説了，現在在線上的幾個節目大都有原版的海外版，大家可以自行搜索。而就目前來説，合適人設又具有現場表現力的嘉賓缺乏才是語言類網綜最核心的問題。在台灣，綜藝咖本身就是非常龐大的一個羣體，他們從各種節目中被大陸觀眾而熟知，然而在大陸，能夠出節目效果又放得開的藝人基本都集中在喜劇圈，或者是人設較為逗逼的明星。
對於語言類網絡節目來説，這些明星的知名度自然不差，人設也合適，但是，由於這些明星們的發展方向更多的是電影視劇，自身的語言能力和內容產出能力就沒有那麼強了，這就造成了大量語言類綜藝節目尷尬頻發。其中以已結束三季的《歡樂喜劇人》為代表。東方衞視在打造這檔節目之初，奔着國內喜劇真人秀目標，而追完三季的觀眾除了在豆瓣憤怒地打下二星、三星後，更多表達的是對喜劇業內的擔憂，因為節目翻來覆去，無非都是觀眾熟知的那幾家團隊。業內的喜劇新星們如何找到一個適合自己施展才華的舞台，成了大部分喜劇人的老大難問題，像《歡樂喜劇人》很多嘉賓在周演的同時還承擔着趕通告的重任，創作時間少作品自然無法細細打磨，以至於節目後期陷入：老喜劇人頻繁回顧刷臉，新人無法讓觀眾記憶的惡性循環中。
中國網綜尷尬羣生 我們缺少的是更多的“李誕”
《腦力男人時代》出世，我們缺少的是更多的“李誕”
今年五月，騰訊推出了新的綜藝節目《腦力男人時代》，在節目播出之前，官方微博評論區除了常見的明星後援刷話題外，更多的是用户對內容的期待和好奇。騰訊更是邀請了馮德倫、李治廷、李誕、張宥浩、張騰嶽這五位兼具了顏值和智商的重量級藝人，但是節目上線後，雖位於自制綜藝網絡周排行前五，但與騰訊同期節目播放量相比，只是剛過入門的數字。
節目播出後“看不下去”這類的彈幕不在少數，甚至《吐槽大會》中公認最會吐槽的李誕，在節目中的互動也略顯尷尬，李誕在吐槽大會裏看家本事在這裏像是打在了軟棉花上，包袱抖不出來，遞出的梗也沒了迴應，當然了，為了去看男神顏值的用户大概不會有這個苦惱，畢竟，只要能看到愛豆的臉，講的什麼並不重要。
看到了熱度不夠，騰訊為了挽回疲勢只好推出了#李誕劉雲峯CP#，畢竟，整個節目中最搞笑的一幕永遠都是他們兩個同框的那一幕。為什麼有“男神馮德倫初上網綜”這樣的熱度話題，還有韓國TVN電視台原版《大腦性感時代問題的男人》的內容背書，騰訊最後依舊只能靠炒李誕CP來吸引關注度？
本質上是“什麼都可以拿來説一説”的脱口秀，在上個世紀80年代的美國，就以覆蓋電視節目總數40%的高佔比成為一種時尚，大到政治經濟小到個人感情，都可以進行討論。已經人比頭髮紅的李誕曾在知乎上説，“國外的脱口秀環境是一個完整的生態，從主持人到寫手，到電視台的編導團隊，到觀眾，都有選擇渠道，上升空間。”然而，反觀國內市場，用金星的一句話來總結，可能再合適不過：“尺度大了不讓播，太毒舌了又得罪人，都沒有了觀眾又不愛看……做脱口秀節目特別像端着油鍋走紅毯。”國內脱口秀的難做，更顯得這些伴隨《吐槽大會》而成長起來的脱口秀藝人們難得可貴，畢竟如果綜藝上只有靠演技和顏值支撐起來的“愛豆”們，那估計就是比美大賽了，好的內容產出和精彩的現場互動才是王道。
對於現在的語言類網綜來説，我們缺少的不是明星和資金，缺少的是更多的李誕這樣有內容又放得開的脱口秀藝人。
