劉若英優雅
劉若英演繹黑衣飄魅
驚詫的神情
劉若英登封面
這是一個穿越的時代，是一個把知性濫用的時代。時代給了人們雷同的記憶，也總有一些特殊的情感揮之不去。比如一杯讓心頭暖暖的奶茶，柔柔地直達內心。“Verstand”這一德語中源自古典美學的詞彙、被康德譽為理智與性感的哲學表達，始終被一個温如茶香的東方女子詮釋無餘。
劉若英從來都不是一個跟隨潮流的人。在台灣藝人鮮少到內地發展的時候，她就一個人拎着小箱子來大陸拍戲;香港電影不景氣了，她偏跑到香港拍了《生日快樂》;如今的電影動輒發行過億，她卻重新演起了舞台劇。沒有計劃只有隨性，是她對自我狀態與態度的全部描述。闊別內地雜誌拍攝已久的她，帶來了飛向太空的《全球熱戀》、夢迴元朝的《在西廂》，也與《大週末Hotspot》分享着當下台北生活的片段。不管身處什麼年代什麼背景，她都僅僅在做她自己。
《大週末Hotspot》：H 劉若英：L
1# 我與“熱戀”：走向感官世界的未來體驗
在此次拍攝的過程中，我們體會到了劉若英樂於接受挑戰的一面，她始終張開雙臂，迎接無數的可能性。《全球熱戀》有場吊威亞的戲拍了6個小時，人被懸掛起來，卻要做出失重的動作，哪怕是小小的一個舉手投足都會導致出畫或穿幫。即使如此，劉若英卻表示並沒盡興，她更想扮演一個女殺手，除了造型很酷，內心還要隱藏着足夠的祕密。
H：作為《全城熱戀》的姊妹篇，你認為《全球熱戀》在整體特點上相較前作有什麼不同?
L：前者在故事結構上講述的是5個不相關聯的故事，而《全球熱戀》講述的是姐妹三人的愛情，在地域跨度上更是全球式的全景拍攝，雖然被稱作姊妹篇，但還是有很大區別的。
H：相似的工作班底，卻更換了不同的搭檔，這次的拍攝讓你有了什麼不同的體會?
L：首先是截然不同的故事性，每種不同的敍事都會帶來不同的拍攝感受。不過值得一説的還是這次我的角色，一個太空人，這是我第一次挑戰這種未來性角色，由於要吊威亞，所以在體能上是個巨大的挑戰。
H：除了自己在片中所飾演的角色之外，《全球熱戀》中的哪一個角色是你個人比較喜歡的?
L：説起劇本，我本人大咧咧的個性導致很多情節看過就忘記了。在這個戲中，我印象很深的是桂綸鎂扮演的那個角色，她本身具有很嚴重的潔癖，可偏偏愛上了陳奕迅扮演的撿破爛的拾荒人，可想中間會充滿多有意思的戲劇衝突。
H：在你之前參與的電影作品中，很少出現具有未來主義感覺的元素，這一次當聽説太空艙情節的時候，你的第一反應是什麼?
L：興奮啊!因為從來都沒有扮演過這類角色，覺得太有意思了!
H：每個人對未來世界都有自己的想象，在你心中人類未來的完美生活是怎樣的場景?
L：我想如果這個完美生活不太有普世觀點，而是就我個人而言的話，慢生活就足夠了。就是生活中都用減法，變得越簡單越好，然後速度可以放慢，把壓力和忙碌都逐漸在生活的細節中淡化，在人們的意識中把環保的要求提到很重要的位置。
H：科技與未來感的主題在你的作品裏很少出現，但生活中作為觀眾你是否會關注?比如現在正值熱評的《變形金剛3》，還有之後會在國內上映的《源代碼》。有沒有哪些此類電影或文學作品，是你非常喜歡的?
L：我雖然不是一個科幻小説的鐘情者，但對未來的題材也會比較關注，至於《變形金剛3》，很好笑的是我在看片子的時候竟然睡着了，所以失去了評價權。不過我最近要去看泰倫斯-馬力克指導的《生命之樹》，這位導演在40年中只拍了5部影片，我覺得非常難得，《生命之樹》關注生命和心靈的成長，也是我比較喜歡的題材。
H：我們這一次主題拍攝的look也會有一點突破，服飾搭配上會有一點冷色調的工業感覺，生活中的你在穿衣搭配方面有什麼自己習慣和喜歡的風格?
L：我以前很喜歡冷色調的衣服，現在有點兒不同，偶爾會在造型上添加些鮮亮的元素，前幾天我在北京出席活動，正好造型師買了一頂帽子給我，我很喜歡就戴着帽子出席了。這種事情在以前我是不會做的，這些年反而不太會因為其他人的評價和言論而影響自己的心情，“我喜歡啊”就是給自己最好的理由。台下我還是會選擇舒服的衣服，穿着的舒適感對我很重要。
H：雖然去年推出了新專輯，但這幾年你工作的重心更多是在演戲上，在當下的狀態裏，你覺得自己是一個歌手還是演員?這幾年出專輯並不頻繁，是現在音樂大環境與市場的原因，還是你個人對於銀幕的青睞?
L：去年我一直忙於巡迴演出和歌唱，今年在努力做一個演員。我一直堅持兩三年出一張專輯，不會因為市場的問題而調整工作的計劃。音樂市場好，很多歌手就會半年或者八個月出一張專輯，但我會用很長的時間專心做一件事。這幾年唱片業的大環境不好，或者是件好事，敦促一些好的音樂人更加努力，好音樂不會因為環境而流逝掉，反而會存留下來。
2# 我“在西廂”：源自古典主義的浪漫記載
很多人都認為，劉若英一直是飾演舊時代知性女人的不二人選，這般氣質的形成，大概與她的成長背景有關。她跟隨祖父母長大，又在美國讀書，可能一生最終會歸於傳統，但過程又充滿突破和碰撞。這就像奶茶版的紅娘，摒棄了老氣橫秋的舊式劇作，成功為愛情驅魔，但在消費主義盛行的當下，復興了古典浪漫主義的符號。
H：你與林奕華導演的合作始於2003年的舞台劇《半生緣》，為何會如此鍾情於林導的作品?
L：我和林奕華在舞台劇的合作之外，私底下也是很好的朋友，也會探討很多東西，我們算是在心靈上很契合的友人。
H：你的大銀幕片約不斷，卻能拿出一年中很多的時間來排演舞台劇，這其中的過程有什麼是最吸引你的，能讓你認為值得犧牲掉很多其他的工作?
L：這是個學習的過程，舞台劇和影視劇的表演不太一樣，我們會在排練的時候討論很多問題，可能這些問題表面看來和舞台劇無關，更多是社會層面和文學層面的問題，但這種討論和交流會變成一個重要的積累。另外舞台劇的表演不是個人的，而是一個團體的協作，在表演時我習慣有很多突發奇想或隨機的東西，這點更需要配合。舞台劇不是重複的，每一場都有些許的創意和驚喜。
H：6年後回到舞台，參與這種與觀眾面對面的現場演出，對你來説有沒有什麼壓力?
L：有!還是會有小緊張，但更多是舞台帶給人的興奮。
H：陳立華先生曾執筆過舞台劇本《水滸傳》和《西遊記》，此次的《在西廂》在改編名著的層面，會帶給觀眾哪些新的驚喜?
L：《在西廂》有更多借古喻今的意味，雖然藉助了《西廂記》的人物關係，但涉及了很多現代社會的生活元素，是“21世紀後花園人格分裂悲喜鬧劇”。《在西廂》不僅解構了13種西廂人格，更檢視了現代人的慾望密碼。封建時代勇敢追求愛情的男女尚能摒棄門當户對的觀念，終成眷屬，現今部分男婚女嫁反要事先得到輿論認可，公眾關注的焦點似乎並不是男女主角的愛情，而是婚姻牽扯出的利益關係。
H：你喜歡哪一類型的中國古典小説?有沒有哪一部特別鍾意的作品?為什麼?
L：《紅樓夢》吧。因為人物太多了，總也記不住，所以每次讀都像是一本新書!
H：對於現在的很多年輕人羣體來説，國學正在慢慢遺失，這是否意味着我們原本精緻的生活方式正在遺失?
L：以前我也有這樣的擔心，但後來反觀我們這一代的成長史，發現這是一個可以思考但不必擔憂的問題，我們的父輩乃至祖輩不也在我們的成長期有過這種擔憂嗎?但國學的精髓依然沒有消失，每個時代都有每個時代的審美和特定的生活方式，追尋也會不同。一旦人們想要尋找，那麼你以為逝去的精緻也就自然迴歸了，關鍵在於人們的目光所及，國學和傳統就在那裏，只要找就能找到。
3# 我的城市：迴歸“台北土著”的當下原色
走到哪裏都是做自己，沒有角色，沒有劃分，沒有演繹。劉若英説那個很誠實的自己，就是還原台北街巷最常態的一切。如果有一天的假期可以不工作，她會睡到自然醒，然後看書，逛街，見朋友，喝茶，過一個普通人會過的生活而已。
H：説起故鄉台北，你的腦海中瞬間閃過的，最能概括這個城市特點的關鍵詞有哪些?
L：小吃、夜市、小巷子、人、書店......台北是個比北京節奏稍快的城市，因為不大，所以騎着單車一天可以辦很多事情，那些小巷子啊，走路晃呀晃的就走了一條又一條。在台北，問路是很温暖的事情，往往説不明白的時候就直接把問路人帶過去了。
H：作為一個台北人，同時作為公認的最具人文氣質的台灣藝人，你如何看待台灣的文化背景與人文特質?
L：台灣對傳統文化的沿襲還是做了很多工作的。在台灣經濟騰飛的上世紀八十年代，同時發展起來的也有電影業，比如侯孝賢，他們不會因為經濟的迅猛發達就大力發展商業電影，反而更關注隨之發生變化的人們的內心。
H：最台灣的生活方式是什麼?你認為台灣人具備哪些與內地人不同的氣質?
L：最台灣的生活方式就是簡單吧!台灣人説話比較直接，不會有內地朋友們聊天時那麼多橋段，可能我本人是台灣人，所以在同樣的背景下就不太用心思，但對陌生背景下的內地朋友，就會花心思聽他們説話，發現他們真的有讀很多書。
H：作為台灣土著，你覺得除了台北之外還有哪個城市最能代表台灣?為什麼?
L：花蓮和台東啊!因為那裏很傳統，有很多的老房子。
H：在你心目中，屬於台北的聲音是什麼樣的?有沒有一首最能代表台灣的歌?
L：清晨鳥兒的叫聲和汽車喇叭混雜的聲音，真的很台北。我想到一首歌可以代表台灣，但具體歌名忘記了，只記得裏面的歌詞是“台灣是個好地方......”，聽一遍這首歌就好像在台灣走了一遭，所有的地方都在歌裏唱了一遍。
H：因為工作的關係，你常年往返於台灣、香港和內地，每一個地方在你生活中的角色分別是什麼?
L：其實沒有特別的差異，在任何地方我都是做自己。
