當地時間9月4日至8日，多倫多大學舉辦了《甯浩和他鏡頭下的荒誕現實主義中國》甯浩導演作品展映。9月8日的展映結束後，甯浩導演更是親臨多倫多大學，與同學們近距離交流他鏡頭下新的中國電影，導演的到來，引發現場同學們的熱烈掌聲。展映期間，所放映的三部不同時期的甯浩導演作品，各具獨特的風格，令同學們大呼過癮。而作為導演甯浩最新一部力作的《心花路放》也將於9月30日全國上映，同時也是2014國慶檔唯一一部以IMAX格式呈現的影片。
《香火》開啟甯浩電影之旅 獲獎無數風格獨特
本次展映共放映了三部甯浩電影作品:《香火》、《瘋狂的石頭》、《無人區》。《香火》是甯浩的電影處女作。該片在瑞士洛迦諾電影節首映，同年獲得東京銀座電影節大獎和亞洲DV競賽單元金獎。
《瘋狂的石頭》一經上映，便掀起觀影狂潮，更成為小成本電影獲得成功的典範之作，榮獲台灣電影金馬獎最佳原創劇本獎在內的多個電影大獎。《無人區》是甯浩執導的國內首部西部公路片電影，也是甯浩導演認為其作品中真正的黑色幽默電影，該片取得內地總票房2.6億元人民幣的成績，併入圍第64屆柏林電影節主競賽單元。
多倫多大學見面會爆棚 甯浩鼓勵電影新人培養獨立意識
甯浩導演的見面會不止吸引了多倫多大學電影系的同學，其他專業甚至其他院校的學生也為能一睹導演風采而特地前來。見面會剛一開始，就有同學提問: “為什麼幾乎所有甯浩導演的電影中都會出現‘夜巴黎’，《瘋狂的石頭》裏的招待所、《無人區》裏的加油站都有‘夜巴黎’。”問題一出，全場笑聲四起。
對此甯浩表示：“我最早聽到這個詞的時候，就覺得夜巴黎挺帶勁的，會引發我各種想象，我老感覺是蒙了一層紗的地方，所以我就留下這個詞，每次想一個地兒的時候就寫一個夜巴黎，因為這個在八十年代的時候特別流行，走在街上會經常看到一些地方叫大台北，夜巴黎，其實都沒去過，大家都這麼寫，我覺得挺棒的。”
一位多倫多大學醫學院的同學問到：“《香火》、《瘋狂的石頭》和《無人區》三部影片風格迥異，您為何能創作出風格如此不同的電影作品?”甯浩表示，他的影片內在的共同之處是荒誕的視角。“內在的東西是一樣的，因為我喜歡比較有趣的東西，比較有荒誕性的東西，我喜歡有荒誕主義色彩的東西。”
他説，“荒誕是我的一種本能，即使是寫一個不現實的問題，我也會帶着荒誕的視角去想問題。我總會想，我表達的這個事情與這個世界有什麼關係，與我們生存的環境有什麼關係。” 一位即將畢業的電影系的學生請甯浩給想投身電影業的年輕人一些建議。甯浩沒有説自己的建議，而是鼓勵年輕人走出自己的道路，他説：“你們要有自己的意識，不要聽前人的，前人的建議都把你往溝裏帶。”
甯浩鏡頭記錄中國電影變化 開創中國荒誕現實主義電影
在見面會上，甯浩表達了自己對中國當代電影及其表現方式的看法：應該用新的電影表現方式表現新的中國。他説: “中國的電影已經發生了變化，中國也發生了變化，以前看的中國電影或者在電影節上的中國電影都是很舊的中國，表現方法也是舊的。其實我們已經有了新的中國，就要有新的表現方法。”而著名電影雜誌《Screen》在報道中這樣評價甯浩和他的電影：“講述變化中的中國的故事，是甯浩導演影片的一個重要方面，而且他很認真對待這項使命。”
甯浩被視為中國荒誕現實主義電影的開創者。影評人尚可撰文《甯浩與荒誕現實主義在中國的流行》寫到：“甯浩實際上創造了對中國現實主義電影的一種全新的表現形式，即以荒誕主義表現現實主義。他經常讓他的主人公經過一連串‘意外巧合’處於進退維谷的尷尬境地，但這些巧合在創作上是精心安排的，它們不僅要讓人的處境充滿喜劇化的挫折感，而且需要讓人物此後的選擇有機會達到顛覆性，從而構成人物的‘荒誕性存在’。”
