《兄弟，別鬧！》還在熱映中，作為一部由相聲演員跨界導演、主演的電影，《兄弟，別鬧！》鮮有相聲的味道，從某種意義上説，已經算成功了。從成片效果看，雖然是初執導筒，但高曉攀對電影《兄弟，別鬧！》的整體把控，都還是比較流暢、自然的。也因此，觀眾才能笑的由衷，哭的自然。
《兄弟，別鬧！》的故事情節並不算太複雜，但由於對一些細節的處理非常考究，乃至智巧，進而讓影片充滿了嚼頭。比如説，鄭好、鄭重這對廢柴兄弟最終逆襲成龍兄虎弟的故事，其實並沒有什麼新意。但在講述兩兄弟逆襲的過程中，高曉攀巧妙的將兩兄弟的生活日常，和他們的情感世界，以及母子情、父子情有機的融為了一體，讓親情、真情演化成影片最具力量的情感驅動，得以讓觀眾在體驗兄弟倆成長曆程的同時，感受到親情的洗禮。觀眾的情感共鳴和情緒共振，正是在這種力量的作用下，而蓬勃洶湧的。
特別是父子情和母子情，雖然着墨不多，而且是零星嵌入，卻在製造充沛情感的同時，還營造了些許的懸念。將父子關係的彌合、兄弟情感的複合，留到了最後。這樣的設計，不僅為劇情的最高潮做足了鋪墊，對鄭好、鄭重的人設、塑造，也起到了積極作用，可以説是一舉多得。從這樣的處理中不難看出，高曉攀對生活細節捕捉的準度和精度，都是非常高的。
對親情的理解，作為導演的高曉攀，則是比較敏感的。《兄弟，別鬧！》中，高曉攀沒有通過大段大段的台詞、對白來宣揚親情的重要，而是通過一系列誤解的消弭，來刻畫親情之於我們每一個社會人的重要性。尤其在當下社會中，由於各種巨大的壓力，親情、愛情、婚姻的危機頻頻來襲，作為普通人的你我他，該如何處理好這些情感、家庭危機，《兄弟，別鬧！》用一個有情有義，有笑有淚的故事，為觀眾提供了足可借鑑的方法、方式。從這個角度看，《兄弟，別鬧！》已經跳脱出了喜劇電影的條條框框和套路化模式，從而讓其顯得與其他同類型電影有所不同。
導演兼做主演，往往會陷入一種混亂的循環，即比較自戀，喜歡給自己加戲，《兄弟，別鬧！》中的高曉攀則不然。儘管他是絕對的男主角、男一號，但高曉攀飾演的鄭好，總體上來説，還是服務於劇情的，與鄭重、夏天凡等其他角色的關係也是相互補足，而非誰凌駕於誰之上。正因為很好的把控住了自己作為導演、主演的雙重特殊身份，高曉攀的整個電影裏的表現，才做到了出彩而不誇張，驚喜而不搶戲。高曉攀能很好理清自己在影片中的角色和地位，對青年導演而言，這是非常難能可貴的。或許正基於此，才讓人對高曉攀作為導演的下部戲有了更多的期待和渴盼。
高曉攀是一名相聲演員，搞笑是他的天賦和本能。《兄弟，別鬧！》中，高曉攀持續發揮着自己天然自帶的笑彈功能。不過，他很好的區分了電影和相聲的差別。所以，《兄弟，別鬧！》中，沒有段子的積累，也沒有過於密集到氾濫的包袱。在呈現鄭好的個性特質時，高曉攀該收斂的時候收斂，該張揚的時候張揚，該笑的時候放肆狂笑，該哭的時候盡情淚崩......演員高曉攀的爆發力和可塑性，可圈可點。更為重要的是，在整個觀影過程中，觀眾不再把高曉攀當作一個相聲演員，而是將其視作為電影劇情中不可或缺的一個角色。這説明，高曉攀已經徹底融入到電影中、角色裏了。從這個角度看，電影裏的高曉攀褪相聲化也還是比較成功的。
