法國當地時間5月28日，第70屆戛納國際電影節閉幕，主競賽單元各獎項頒出。
開心得快飛起來的魯本·奧斯特倫德
瑞典導演魯本·奧斯特倫德的《自由廣場》獲得金棕櫚大獎，羅賓·坎皮略的《每分鐘120擊》獲得評審團大獎，索菲亞·科波拉憑藉《牡丹花下》獲得最佳導演獎，《你從未在此》中的傑昆·菲尼克斯、《憑空而來》中的黛安·克魯格分獲最佳男女演員。
新晉影后黛安·克魯格
最佳劇本開出雙黃蛋，歐格斯·蘭斯莫斯《聖鹿之死》與琳恩·拉姆塞《你從未在此》共享，安德烈·薩金塞夫的《無愛可訴》獲得評委會獎。“金攝影機”獎（最佳長片處女作獎）被頒給了“一種關注”單元入圍電影《年輕女子》。
同時，本屆戛納電影節特設“70週年特別獎”授予妮可·基德曼，妮可·基德曼此次主演了《牡丹花下》和《聖鹿之死》兩部競賽片，均斬獲獎項，作為演員功不可沒。
邱陽的《小城二月》斬獲短片金棕櫚獎
值得一提的是，短片競賽單元中，邱陽的《小城二月》斬獲短片金棕櫚獎，這部在中國江蘇常州拍攝的15分鐘短片，講述了一個母親半夜尋找失蹤女兒的故事。這也是中國電影在戛納電影節上繼陳凱歌《霸王別姬》後獲得的第二座金棕櫚獎。
評述：結果爭議不大，范冰冰與金棕櫚獲得者緣分不淺
今年主競賽單元入圍影片的整體實力非常平均。在評論方面，戛納官方場刊的國際媒體評分滿分為4分，開幕第一天就放映的安德烈·薩金塞夫《無愛可訴》獲得3.2分，一路領跑至閉幕，為本屆競賽片最高分，最後放映的琳恩·拉姆塞《你從未在此》獲得3.1分，位居第二。其他影片均在3分以下，各具優劣，每部均有人力挺有人批評，只有雅克·杜瓦隆《羅丹》獲得0.8分，為本屆最低分。
中國媒體人也組成了自己的評分團，最終的金棕櫚得主《自由廣場》獲得3.3的最高分，可謂在最終結果上領先了官方場刊。雖然對每部影片的評價在不同程度上與官方場刊有意見向左之處，但呈現了同一個局面，即今年並沒有出現公認的傑作，如薩金塞夫、哈內克、歐容等公認優秀導演的新作，也都並沒有超過自己過去的經典作品。與此同時，極差的競賽片也不存在。
在這種情況下，每部影片都有獲獎理由，最終的獲獎結果也爭議不大。由於評審團主席佩德羅·阿莫多瓦是公開出櫃人士，人們紛紛預測他會更喜歡同性戀題材《每分鐘120擊》，但最終還是綜合水準更高的《自由廣場》贏得大獎。
阿莫多瓦談到《每分鐘120擊》落淚
本屆戛納一直在舉辦關注女性電影人和女性力量的活動。在競賽單元中，有三部女性導演執導的作品，最終琳恩·拉姆塞和索菲亞·科波拉的影片一共拿到三項大獎，這個結果也符合本屆戛納的風向。
非常有趣的是，范冰冰在2011年第24屆東京電影節擔任競賽片評委時，《自由廣場》的導演魯本·奧斯特倫德就憑《遊戲》獲得了當年的最佳導演獎。此次范冰冰擔任戛納主競賽評委，奧斯特倫德摘得金棕櫚大獎，可以説，二人的電影緣分不淺。
難民題材成主流，凸顯歐美政治亂局
在本屆電影節的入圍電影中，不難發現其中有不少移民、難民題材。透過這些電影，可以看到當下歐美政治乃至全球難民危機的亂局。
凱內爾·穆德盧佐執導的《木星之月》用一種怪力亂神的方式探討難民問題，一個偷渡少年被槍擊後突然有了漂浮到空中的能力，一個因受賄丟掉難民營工作的醫生決定利用少年的超能力去賺錢，但卻漸漸被少年感化。穆德盧佐將電影中的世界呈現得相當紛亂，他認為這正是他自己所看到的現實。不過許多評論都認為導演的設定過於刻意，將偷渡少年化為神一般的存在，致使該片獲獎希望渺茫。
邁克爾·哈內克《快樂結局》裏，上流家庭中出了一個不成器的兒子，總在家族聚會時搗亂，在結尾甚至帶了數個難民入場共餐，驚嚇到了一眾上流男女，而他的母親卻無奈地接受了這些人的進入。
不僅難民危機擾人，移民羣體的日子也不好過。法提赫·阿金的《憑空而來》則用一種巧妙的方式，既表達了移民者的困境，又呈現了德國新納粹主義的崛起。女主人公嫁給了土耳其丈夫，原本這個移民家庭幸福和諧，兩個當代新納粹青年卻毫無理由地將她的丈夫孩子炸死，但在法庭上，移民家庭卻受到了不公正的待遇。
金棕櫚作品、魯本·奧斯特倫德的《自由廣場》中，男主角身為中產階級藝術家，卻面臨着道德的崩盤，為了拿回被搶的手機，他騷擾了住着各種移民的一整棟公寓，結果反遭一個移民小孩不依不饒的糾纏。
除主競賽單元之外，“一種關注”單元更是有不少呈現第三世界苦難的電影，短片單元中，質量較高的《Adrowning man》和《Across my land》都與移民、難民題材相關，特別展映中的紀錄片《海之悲》則是極力敦促英國政府接納兒童難民，就連VR展映的《肉與沙》也在展現偷渡客的苦難遭遇。
政治表達也是今年戛納電影節的主旋律，兩位俄羅斯導演表現突出。安德烈·薩金塞夫的《無愛可訴》用一個破碎家庭的故事隱喻了蘇聯解體，並批判了當下俄羅斯社會的現實。謝爾蓋·洛茲尼薩的《温柔女子》則用一個對連番羞辱沉默以抗的女子為主人公，反映俄羅斯社會糟糕惡劣的環境，並藉此強烈批判了蘇聯政府當年給俄羅斯留下的影響。
歐美導演悲觀絕望一喪到底，日韓導演趨向小清新
令人驚訝的是，多部歐洲影片的結尾流露出導演對當下現實環境的悲觀和絕望。《無愛可訴》的結尾，離異的夫妻二人重新與他人建立家庭，所謂的新生活卻是故態復萌。《温柔女子》的結尾，女主角在夢境中負荷了高壓式的政治灌輸，依然沒有達到見丈夫一面的目的，還被蘇聯士兵們輪姦。
《憑空而來》的結尾，女主角認為法律並不能為自己死去的丈夫和兒子討回公道，放棄了上訴，也放棄了輕鬆復仇的計劃，而是選擇自製炸彈與仇人同歸於盡。《快樂結局》的結尾也並不快樂，寄人籬下的繼女一邊看着想自殺的爺爺將輪椅慢慢沉入水中，一邊卻打開了手機視頻直播。
歐格斯·蘭斯莫斯的《聖鹿之死》講述了一個隱喻性極強的復仇故事，男主角一家四口都有可能會被詛咒死亡，而最後，最純潔最沒有攻擊力的小兒子被獻祭而死，才解除了家庭危機。
羅賓·坎皮略的《每分鐘120擊》選擇的是艾滋病權益促進組織的故事，維權抗歧視的故事雖然激烈，但這些主人公卻是瀕臨死亡的艾滋病患者。在強大的死亡面前，平權或許只能是一個經過，是人物崩發最後生命能量的方式。最終的結果依然是不斷的死亡而已。
相比這些沉重的影片，如歐容的《雙面情人》這樣依舊在探討男女性心理的法式藝術片就顯得輕鬆多了。
亞洲方面，河瀨直美的《光》、洪尚秀的《之後》也都保持着導演各自的小清新風格，奉俊昊的《玉子》亦是徹頭徹尾的商業類型片，這正是亞洲國家時局與歐美國家差別的力證。
中國人摘兩項最高獎，“蹭紅毯”熱度有所下降
本屆戛納電影節，依然不缺少中國元素的出現，雖然沒有華語片入圍主競賽單元，但范冰冰作為主競賽單元評委，李睿珺執導、楊子姍主演的《路過未來》入圍“一種關注”單元，都為華語電影人佔據了一席之地。尤其是邱陽執導的《小城二月》獲得短片金棕櫚獎，趙婷執導的《騎士》在平行單元“導演雙週”中獲得了最高獎項“藝術電影獎”，是今年戛納的兩大驚喜。
在今年擁擠的戛納紅毯上，也沒有缺少中國明星的身影。范冰冰作為評委，需要觀看所有競賽片，不僅可以名正言順地多次走上首映紅毯，還近水樓台地宣傳了自己主演的合拍片《畫框裏的女人》。李睿珺、楊子姍和尹昉也因《路過未來》的入圍也踏上紅毯。
舒淇和賈樟柯受邀前來參加戛納70週年的盛典活動，舒淇和范冰冰兩大女神多年來很少見面，就連參加林心如婚禮都錯開同場時間，此次卻因為戛納有了合體爭豔的機會。李宇春、井柏然、關曉彤則作為戛納主贊助商代言人走上紅毯，獲得清場展示的待遇。王珞丹、劉雯、奚夢瑤等也亦受品牌邀請登上紅毯。
楊洋、秦海璐、秦嵐、嚴寬、朱茵、陳法蓉、洪金寶、藍燕等明星通過各自受邀方式來到戛納紅毯。江志強、張一白、葉寧等影壇大佬低調地在戛納出席市場活動，偶爾作為觀眾會在紅毯經過。此外，張譯、任素汐等人前來參加了國際村中國館的論壇活動。
這足以説明，在邀請函獲取方式多樣化、產業化的今天，誰都能走上戛納紅毯，網友看多了類似“蹭紅毯”的戲碼，已經感到疲倦。就連真正的明星光臨戛納，報道傳回國內，也只不過變成了一張張精修圖片而已。
真正能獲取關注度的因素還是在於明星本身，如楊洋來到戛納，引爆國內網絡，證明的是自己“流量小生”的地位，而非戛納對他的加成。
幾年前“電影教母”焦雄屏接受鳳凰網非常道採訪時，曾將中國明星以非官方邀請形式去國際電影節走紅毯的行為，稱為“在國外向中國喊話”，而隨着中國網友接觸信息的渠道越來越多，這種“喊話”已經無甚價值。“某某來了戛納”，已經不再是明星影響力的絕對證明。而像邱陽這樣創造出中國電影在戛納的歷史，才是會被終身提及的事。
Netflix風波引領電影節話題，出品競賽片一無所獲
流媒體Netflix出品的兩部影片《玉子》和《邁耶羅維茲的故事》入圍主競賽單元，但兩部流媒體電影只在法國部分院線上映。
對此，法國電影放映協會發表公開抗議，認為這兩部影片應該滿足在法國院線公映的要求，這項爭議也導致戛納組委會將從明年修改選片規則，所有進入主競賽單元的影片，都必須滿足在法國院線上映的條件。
流媒體與院線的論戰就此在戛納展開，媒體紛紛報道，並不斷向各種電影人要説法。傳統電影人如本屆評審團主席阿莫多瓦就認為，電影應該在大銀幕上放映，無法想象把金棕櫚獎頒給不能在大銀幕上看到的影片。
而美國明星如威爾·史密斯就認為在流媒體上看電影很正常，對影院並不影響，索菲亞·科波拉、科林·法瑞爾等人也都發表了不同觀點。
在一番你來我往之後，戛納電影節也慢慢走向了尾聲。最終，兩部Netflix出品競賽片並未獲得任何獎項，被一些法國媒體認為是受這起風波影響的結果。然而究其本質，只是不同國家的發行體系與觀念不同而已，所謂的風波，更像是媒體追求話題而放大事件的一種炒作罷了。
完全獲獎名單
主競賽單元：
金棕櫚大獎：魯本·奧斯特倫德《自由廣場》
70週年特別獎：妮可·基德曼
評審團大獎：羅賓·坎皮略《每分鐘120擊》
最佳導演：索菲亞·科波拉《牡丹花下》
最佳男演員：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
最佳女演員：黛安·克魯格《憑空而來》
最佳劇本：歐格斯·蘭斯莫斯《聖鹿之死》&琳恩·拉姆塞《你從未在此》
評委會獎：安德烈·薩金塞夫《無愛可訴》
金攝影機獎（最佳長片處女作獎）：Léonor Serraille《年輕女子》
短片單元：
短片金棕櫚獎：邱陽《小城二月》
短片特別提及：《天花板》
“一種關注”單元：
最佳影片：默罕默德·拉索羅夫《謊言》
最佳表演獎：Jasmine Trinca《幸運》
電影詩意獎：馬修·阿馬立克《芭芭拉》
最佳導演：泰勒·謝里丹《風河谷》
評審團獎：米歇爾·弗蘭克《四月的女兒》
“導演雙週”單元：
藝術電影獎：趙婷《騎士》
SACD獎：克萊爾·德尼《心靈暖陽》&菲利普·加萊爾《一日情人》
最佳歐洲電影：喬納斯·卡皮納諾《羅馬男孩》
最佳短片：Benoit Grimalt《Retour à Genoa City》
“金馬車”獎：沃納·赫爾佐格
其他外圍獎項：
費比西國際影評人獎：
主競賽單元：羅賓·坎皮略《每分鐘120擊》
“一種關注”單元：KantemirBalagov《狹隘》
“導演雙週”單元：PedroPinho《破敗工廠》
天主教人道精神獎：河瀨直美《光》
酷兒棕櫚獎：《每分鐘120擊》
