經典煙壺三絕登場，各種色彩的設計十分搶眼，令人青睞。
料仿白玉刻畫琺琅彩博古花蝶煙壺翡翠蓋62mm
黑冠宇用300元人民幣買下了這隻鼻煙壺。幾日之後，黑冠宇在進口食品的超市，看到了這種乾果，價格是一袋30多元人民幣。後來，黑冠宇又在古玩城見到推銷乾果鼻煙壺的年輕人。原來這年輕人也愛鼻煙壺，吃乾果的時候自己掏出來一個壺就跑到古玩城賣了。作為中國鼻煙壺協會會長，黑冠宇説，鼻煙壺的種類實在太多了，各種你能想到的材質幾乎都可能被用來做鼻煙壺。
面對如此種類繁雜的鼻煙壺，如何理清其欣賞標準、判定其收藏價值呢？我們嘗試找出三個品種，結合業內專家的視野，使初入行者對鼻煙壺有一個感性的認識。
料仿白玉耄耋紋料煙壺47mm
玻璃胎琺琅彩煙壺
10年前，瀚海拍賣公司總經理秦公在天津國拍買下一隻清乾隆御製料胎(玻璃胎)琺琅彩開光山水鼻煙壺，其結果是遭遇到幾乎所有親友的不理解。在那時的收藏市場中，鼻煙壺只是個不起眼的角色，而且秦公看中的這隻鼻煙壺是由玻璃製作，起初行內估價只有13萬元，而秦公為此的花費是240萬元。秦公能如此果敢地出手，與時在故宮任職的鼻煙壺專家夏更起有着直接的關係。
在拍賣之前，秦公為這隻鼻煙壺專門問過很多藏家和學者，其中就包括夏更起。夏老告訴他，這隻鼻煙壺用料其實非常珍貴，價值極高，160萬元人民幣以上是沒問題的。
如今，秦公先生已經過世，夏更起也已經從故宮退休。雖然已無公務在身，但夏老仍然惦記着玻璃胎畫琺琅鼻煙壺，也常常要去古玩城去看一看，瞭解時下造假已經造到什麼程度了——玻璃胎畫琺琅鼻煙壺可以説是市場造假較多的一個品種。2009年，這種造假差點把鼻煙壺鑑定泰斗夏更起也給蒙了。
當時，有人拿着一個玻璃胎畫琺琅鼻煙壺去故宮找夏更起的學生鑑定。這學生一看，這壺真好，顏色與故宮館藏相比不差，工也好，花鳥的圖案細膩流暢，可是細忖之下，又總覺得哪裏不對勁，卻又説不出來。於是，他把夏老又請到了故宮。
夏老一看，這壺仿的是背壺式(又叫乾隆扁，是鼻煙壺最早的形狀)，但造型有問題，足和肩都不對，是新作。該壺底款寫的是“乾隆年制”，如果壺到代的話，開價應在300萬元人民幣以上。
實際上，鼻煙壺與其它文物不同，想要仿造到位並不容易。比如説，如果是仿瓷器，他可以把藏有中國瓷器的博物館看一遍，可是鼻煙壺不同，中國目前沒有一個專門陳列鼻煙壺的博物館，即使是故宮的鼻煙壺，也都常年放在庫房，且很分散。就連泰斗級別的專家夏更起，也只是自稱研究鼻煙壺為副業——在故宮沒有鼻煙壺專項，它只是雜項中的一個門類，博物館學中更是沒有這麼一個學科。所以，夏老總結市場中對清時期鼻煙壺的仿製，要麼是按照已出版的圖錄，要麼就完全是臆造。
在二十幾年前，有國外學者到故宮提出要看下鼻煙壺。管理雜項庫房的夏更起才被臨時派出來，與鼻煙壺有了親密接觸。也是從那個時候開始，夏更起了解到，鼻煙壺這個中國專屬的文物在國外的地位遠遠高於國內。
從歐洲傳播過來的鼻煙造就了中國鼻煙壺，而鼻煙壺又包羅了中國幾乎所有的工藝形式。在這所有工藝形式當中，玻璃胎畫琺琅在國際上尤其受到重視，也許這是因為，玻璃和琺琅是兩種從歐洲進口的原料，而這兩種原料在中國得到了不可思議的技術與藝術體現。如今，除台北故宮存有玻璃胎畫琺琅鼻煙壺較多外，其它博物館和藏家也都只有零星收藏。
玻璃胎鼻煙壺是以乳白色玻璃為胎，造型以扁平式較為常見，另有葫蘆式、圓瓶式、四方形、八稜形等，內容多為花鳥、花卉、人物。其中，數量最多、技藝最為精湛還要數乾隆款的鼻煙壺。迄今發現最早的玻璃胎鼻煙壺，是台灣故宮所藏雍正年制竹節式煙壺。玻璃胎鼻煙壺之所以珍貴，是因為琺琅這種顏料事實上是另外一種形式的玻璃，這就導致顏料與胎體在反覆燒製過程中軟化温度相似——温度低了，琺琅釉不能充分熔化導致琺琅顏色呈色不好，顏色不亮。而若温度過高，胎體開始軟化就會變形。在清代，燒製玻璃胎鼻煙壺，温度全靠工匠經驗來掌握，能夠成型數量非常有限。現在做玻璃胎琺琅鼻煙壺，有電爐可以控制温度，技術上容易多了。對此，夏更起在查閲宮廷史料後也大為感慨：“過去皇帝命造辦處燒玻璃胎琺琅彩，好一段時間過去了，沒出來一件好的，皇帝都不會怪罪，但要是銅胎琺琅彩燒了好久都燒不出來好的，那可得扣俸祿了。”正是上述原因，使得即使是一個玻璃胎畫琺琅花瓶，最多也只有十七八公分高，再大就很難燒成了。2007年，秋拍香港佳士得一件清乾隆御製料胎畫琺琅西洋母子圖筆筒，以6752.75萬港元成交，成為中國御製料胎琺琅器的世界拍賣紀錄。不過，當年秦公買下的那個精美的煙壺，在2005年重新登上拍賣場時，也不過只賣了350萬元。相比筆筒和花瓶，玻璃胎琺琅彩鼻煙壺還有一大難點，就是它要在更小的面積上表達與大面積器物相同的主題。夏更起説，過去琺琅作招聘宮廷畫師，都要讓他們畫一個煙壺，煙壺畫得好才可以通過考試。考核出來最好的畫家或者最有經驗的師傅也都是派去畫煙壺。説是畫煙壺，事實上都是顏料在玻璃胎上堆出來的，直接畫根本就拉不開筆，一拉就過。夏更起記得，檔案記載乾隆帝曾要廣東海關專門向琺琅作提供琺琅畫筆1000支，可見當時畫琺琅需要很專業的畫筆。除了玻璃胎畫琺琅外，還有較為常見的瓷胎粉彩以及銅胎畫琺琅，再有就是極為珍貴的金胎畫琺琅。銅胎畫琺琅工藝由康熙時期從歐洲傳入中國，應用在鼻煙壺上，則是以紅銅為造型，以白釉為地，再用彩釉描繪圖案在其上，有官款的中國最早鼻煙壺就是康熙時期的銅胎畫琺琅鼻煙壺。可見其在鼻煙壺製造上的開創性是其價值所在。
留綠皮雕太師少師圖鼻煙壺60mm紅珊瑚蓋
在琺琅作，畫煙壺的都是最好的師傅，而在玉器作，最好的和田籽料也被皇帝下令做了煙壺。中國歷史上有着發達的玉文化，與純為西洋進口的琺琅料相比，白玉和翡翠煙壺更體現着中國人審美。清代趙汝珍在《鑑辨鼻煙壺》中記載道：“用玉特製鼻煙壺，大概始自康熙朝，因為康熙皇帝享國時間最長，任何質地的煙壺，都自此時肇始，正是基於此點推斷玉製煙壺在康熙時創始。”
藏家李鴻祥先生從20多年前就開始收藏古玉，因為愛玉也收集到了各種玉石煙壺，這個集中國工藝之大成的門類，其氣概、雕工都非比尋常，而且李先生的太太也喜歡，於是夫妻倆開始了鼻煙壺專項收藏。
夫妻倆尋找鼻煙壺的足跡遍步古玩市場、潘家園地攤和拍賣會，甚至還到內蒙的蒙古包裏去買鼻煙壺。
當拿到一個玉質煙壺，李鴻祥首先會先看造型——不管從哪個角度看，體態比較端正，線條流暢，這個鼻煙壺就不錯。然後再鑑定煙壺的材料，是不是緻密、温潤，看看是否是和田玉，如果是白玉，玉色是否潔白。在乾隆之前，很少有帶皮的煙壺——中國曆來用玉的傳統，是一律將玉的原有外皮剝得一乾二淨，講究玉的無暇，絕不允許絲毫瑕疵。有年份的煙壺，玉料還會有一種滄桑感。
有雕工的煙壺，圖案設計巧妙、精美，且“有圖必有意，有意必吉祥”。玉器雕琢的地子要平，雕工要通順，鼻煙壺也一樣。
乾隆時期是中國玉文化的一個高峯，玉鼻煙壺也出現了利用玉材本身的皮子巧作、俏色、以及浮雕、陰雕書法的鼻煙壺，這些鼻煙壺都工藝精湛。滿人的婦女也吸食鼻煙，坤式鼻煙壺應運而生，因此出現了大量精美的坤式鼻煙壺。、
在看完鼻煙壺整體後，就需要擰開蓋子看看。很多玉質煙壺配的蓋子材料講究，有寶石的、翡翠的、紅珊瑚的、銀鑲嵌紅珊瑚松石的和碧璽的。這些精美的鼻煙壺蓋價值不菲，比如説，一隻辣椒紅珊瑚金託象牙匙的鼻煙壺蓋要逾萬元人民幣。原壺配原蓋非常不容易，能配上一個老蓋就不錯了。
看完了壺身和壺蓋，接着就要用勺試一下掏膛是否充分。好的煙壺，勺有銀的，也有象牙的，還有其他一些珍稀材質。像翡翠、和田玉等珍貴材料，一般人捨不得把膛都掏掉，因此這種煙壺往往會重一些，而膛大、壁薄，颳得平整的則是非常好的煙壺。年份不同，鼻煙壺裏面的膛也會有所不同，如瑪瑙煙壺，在康熙、雍正時期，裏面的膛就跟魚鱗一樣，一層層刮下來，以後就看不到這樣的情況了。
看完了膛內，就要翻過來再看看底足是否細緻。此外，從鼻煙壺的體積也可以大致判斷出年代來，如乾隆早期，由於新疆準格爾叛亂，玉路不暢通，鼻煙壺使用的玉質較差，那時的鼻煙壺是以工藝求勝，鼻煙壺的體積相對比較小。在乾隆23年，叛亂平定，玉路暢通了，玉質鼻煙壺達到了頂峯。
隨着時間的推移，鼻煙壺的使用和收藏人羣，從皇家、達官貴人，逐漸過渡到文人和收藏家。而對鼻煙使用愛好的改變，也使得鼻煙壺的功能逐漸從實用品過渡到了賞玩品。嘉道時期，出現了較大型的鼻煙壺，隨後，鼻煙壺開始走下坡路。而到了清末，則出現了具有文人氣的鼻煙壺以及內畫壺。
內畫煙壺
在中國皇室衰落之後，源於宮廷的鼻煙壺也就結束了輝煌，而在宮廷之外，內畫鼻煙壺則開始繁盛。內畫也成為中國千萬種鼻煙壺工藝中，唯一專為鼻煙壺而生的。
作為非物質文化遺產傳承人，內畫鼻煙壺大師劉守本經常出國展出鼻煙壺作品，並展示表演內畫技藝。有外國人告訴劉守本，他就是通過鼻煙壺認識中國的。而據劉守本的瞭解，外國人收藏的中國古董裏面，第一位是瓷器，第二位就是鼻煙壺。
半個世紀前，劉守本被分配到了工藝美術廠，成為葉仲三(清末民初京城內畫壺三大名家之一)之子葉曉峯、葉菶祺二位老藝人的弟子。他的師兄就是如今在內畫鼻煙壺教育和拍賣領域都有着不錯聲譽的王習三。在那個時代，內畫鼻煙壺屬於國家的保留行業，京城畫內畫的一共只有六人。他們所畫的內畫壺賣到國外非常受歡迎，怎麼畫都會有人買。
如今，當年的學徒們成了大師。劉守本在退休後沒有工作壓力，經常去市場中淘一些料質好的茶晶和發晶，找人加工成鼻煙壺。這種煙壺講究掏膛和做口，一般一個空壺也要花掉3000元人民幣，再配個上好的蓋，如碧璽、珊瑚、翡翠等材質，這樣一個蓋也要五六千元——即使沒有被畫過，也要是件藝術品，這是劉守本對壺體的要求。
在劉守本看來，雖説用玻璃也可以畫內畫，但是好的水晶畫出來的煙壺更潤，而且發亮，這是玻璃料不能比擬的，也是頂級內畫鼻煙壺的一項根本要求。
在內畫鼻煙壺起初被創造出來時，所用的胚還沒有現在這麼講究。那時也還沒有對膛的內壁進行磨砂處理，而光滑的表面掛不住墨，所畫內容往往粗糙不堪。之後，內畫藝人們用鐵砂、金剛砂摻水在壺內滾動，才使內壁細而不滑，如同宣紙一樣，適合書畫。至於用於內畫的帶勾的筆，也是師傅傳徒弟，一代代人改良，也會根據個人創作的題材進行改進。
劉守本坦言，內畫鼻煙壺創作並沒有什麼神祕之處，入門很容易，技巧也不能説是多麼高超，重要的是手藝人的修養和美術基礎。在這方面，能夠稱得上頂峯的還是第一代內畫人，也就是他師傅的師傅葉仲三、周樂元、馬少宣、丁二仲、湯子川、孟子受、閆玉田、陳仲之、畢榮九等。這些藝人處在清代末年民國初期，在他們之前，內畫鼻煙壺在技術上沒有完善，製作的作品粗糙凌亂，在他們之後，由於戰亂等動盪，藝人的古典文化修養、畫面的創造力和他們又不能比，大都還是在模仿他們的創作和手法，這使得當時畫家創作的鼻煙壺在近百年之中，始終保持着強大的號召力。
同時，這些名家也讓內畫鼻煙壺更具有人文性和個性化。在他們之前，沒有藝人可以在鼻煙壺上留下自己的名字。內畫鼻煙壺的出現，使得從嘉慶時期開始衰落的鼻煙壺技藝再度輝煌。與此前人們拿出鼻煙壺品評材質和造型不同，人們欣賞內畫和欣賞書畫作品一樣，要看看這是誰書畫的，內容題材是什麼，手法運用的怎麼樣，是不是有意境......
劉守本就最喜歡周樂元的畫。
他認為，周樂元畫的內畫更有自己的風格，商業味道比其他人要淡，“我們對清末民初的大師都知之甚少，不知道這些人怎麼形成了自己的畫風，我只是想，一個作畫的人，他的家庭、他自己都不是以畫鼻煙壺為生的話，才更容易畫出擁有個人風格的畫作。”
一般認為，傳統內畫鼻煙壺分為京、魯、冀、粵幾個派別，但劉守本對這種劃分並不在意，他覺得，內畫鼻煙壺重要的是表現出味道來：“畫家的地域性決定的是他作畫的氣質，那股味道，這煙壺一看就是京味的，透着老北京文化那股勁，這才行。”
而舊日的鼻煙壺興盛一直留在劉守本的心靈深處：“乾隆時期，鼻煙風靡到達官貴人和普通百姓，不吃飯可以，不聞鼻煙不行。”
