技術有高下之分，美學也是如此。腕錶起初只是一件查看時間的工具，當技術發展到一個相對成熟的階段之後，才被賦予了美學的意義。
那麼，什麼樣的美學是高級的?寶珀被譽為“經典時計的締造者”，是怎樣的作品才有資格享有“經典”的榮譽?讓我們欣賞幾款寶珀近年的代表性腕錶作品來窺探一二。
櫻花
作為業界聞名的高級複雜機械錶製表商，寶珀是世界上極少數可以全部自主完成從設計、研發、製造、組裝到銷售的品牌，且所有機芯完全自產。所以到了腕錶美學領域，寶珀也認為一名真正的創作者，必須具備優秀的原創能力。
以2016年巴塞爾鐘錶展上推出的這款Villeret經典系列櫻花圖案腕錶為例，寶珀用鏨胎琺琅工藝，以有稜有角的黃金五邊形輪廓來勾勒本應是圓弧形狀的櫻花花瓣，同時又採用內填琺琅和微繪琺琅工藝，使花瓣的白色和花蕊的紅色，以及花蕊的發散形狀，去還原真實的櫻花。這兩種不同的處理方式融合之後，超出了臨摹的範疇，呈現出非常生動有趣的效果，讓人不禁想象，寶珀栽種的櫻花，真的就是這個模樣。
寶珀的巧思不止於此——櫻花的背景被設置為黑色瑪瑙底座，如同畫龍點睛一般，寶珀用鐳射技術將黑瑪瑙刻出龜裂的紋路——現代的鐳射技術和傳統的琺琅技術同時運用在一塊錶盤上，這就是寶珀，秉承“創新即傳統”的一貫風格，極具辨識度。
巨浪
經典畫作，是另一種錶盤上可呈現的內容。但並非把名畫搬到錶盤上，便能給腕錶帶來附加值。首先是對畫作的選擇，太有名的畫，移植到錶盤上，或許會顯得功利，這不符合寶珀低調的性格。其次是移植的方式，錶盤有其獨特的審美空間，它的形狀、大小、材質等等因素，與已有的畫作結合時，一定會碰撞出新鮮的火花。這就要求創作者一方面要吃透腕錶本身，一方面也要對畫作有深入的理解。
同樣是2016年巴塞爾表展上推出的Villeret經典系列巨浪腕錶，錶盤圖案靈感來自日本浮世繪畫家葛飾北齋( Katsushika Hokusai)的著名木版畫《神奈川衝·浪裏》。
原作描繪的是神奈川外海上的驚濤巨浪奔湧翻卷，漁船在浪中上下顛簸的景象。其畫面視點低，線條張力十足，極具緊張氣氛。最具特色的是那鷹爪狀的浪尖，使觀眾不禁擔心漁船會被巨浪擄走。
寶珀提煉出了畫作裏的視覺中心“鷹爪浪”，再重新構圖，使其符合圓形錶盤的審美旨趣。製作錶盤時，寶珀首先將白金巨浪鑲刻部件固定於赤銅基料上，之後浸泡於東瀛rokushō銅綠鹽中，為海浪營造獨特的綠灰色澤。同時，對部分浪花進行拋光處理，在停格瞬間，增強巨浪卷湧的質感，最後再將整片白金巨浪鑲刻固定於墨西哥銀曜石上。這一系列的步驟完美打造出“靜中見動”的視覺美感，與色調變幻的神祕錶盤交相輝映。這使得脱胎於名畫的寶珀巨浪，竟具有了甚至超越原作的驚人之美，令人折服。
中華文化源遠流長、博大精深，卻鮮有以中國文明為題材的腕錶作品。寶珀的中華年曆腕錶，將雙軌制曆法的農曆與單軌制曆法的公曆結合在一起，歷史上首次將中國傳統的“陰陽干支”紀年曆法、格里高利曆，以及月相顯示完美呈現於錶盤之上。而梁祝主題系列腕錶，更為世人展現了錶盤畫作無盡的可能性。對於中國愛表人士來説，能在頂級機械腕錶上欣賞到正宗的中國畫，無疑是最奢侈的一種享受。
為了再現中國畫的意境，寶珀的琺琅大師潛心研習，從琺琅原料階段開始進行了無數次嘗試，終於調配出最具水墨色彩與質感的琺琅。近距離欣賞畫作細節，其雅緻的色彩暈染、細膩的人物勾勒、和諧的場景構圖，讓人很難想像，這些在方寸盤面上栩栩如生的中國主題琺琅畫作，竟出自遙遠的瑞士大師之手。
梁祝主題系列腕錶
在掌握了中國繪畫的技法之後，琺琅大師沒有停留在視覺美學階段，而是去挑戰更加困難的敍事效果，領悟到故事的內容，然後將梁祝傳説的關鍵場景——草橋結拜、同窗共讀、十八相送、樓台相會、化蝶比翼一一講述出來。自此，這一套主題腕錶，跳出了狹義的腕錶作品領域，成為了真正的藝術品。
