導語：會去聽汪蘇瀧 的《傳世樂章》純屬意外。首先要説的是這次的專輯封面具有很大的吸引力，喜歡這樣的設計處理，能給人以無限的想象空間，帶有華麗的色彩，又有機械的質感，會覺得這個封面是對未來的展現，也會認為這個封面是對復古的呈現，一切都盡在天馬行空的想象之中。
封面上的汪蘇瀧儒雅之中竟然還有幾分的犀利，他不是第一眼帥哥，可是這表情，這造型與這封面的背景設計有着一種不可名狀的和諧性，要説“那畫面太美我不敢看”嗎?不，正是因為這封面太美，多看了幾眼之後才會不自覺地走進了汪蘇瀧的音樂世界。
在此之前不是沒有聽過汪蘇瀧的音樂作品，但都不足以用驚豔來形容，潛意識裏會覺得這位歌手不錯，能寫會創歌，唱得也不賴，僅此而已。不過，“走”進了《傳世樂章》之後，對汪蘇瀧以及其音樂作品過去存留的印象一瞬間就被顛覆了。是沒想到本只是純粹被這封面給吸引而去聽了整張專輯，最後竟然沉浸在這些音樂之中不可自拔。的確，那是太久沒有聽到一張風格如此多元卻不凌亂，流行卻不媚俗的專輯。
真心想要説一句，音樂這種東西有時候就是需要去發現，需要去聆聽，不能被過去某些既定印象給矇蔽了眼睛、耳朵甚至一切的感官，就一如對待汪蘇瀧以及他的音樂作品這樣，是需要更多的耐心去感受，這樣在沒有期待的情況下反而能迎來最大的驚喜甚至驚豔。
會驚豔於汪蘇瀧的《傳世樂章》專輯，必然是在於同名主打《傳世樂章》所帶來的衝擊力。很是意外汪蘇瀧能夠駕馭起這麼一首極具氣勢的作品，整首歌的編排複雜卻精緻，用鋪陳將歌曲推向高潮，用層次感豐富歌曲的可聽性。華麗是這首歌的第一印象，華麗之中融入的古典元素增添的是歌曲的獨特韻味與氣質。
此外，絃樂的貫穿帶出了磅礴的氣勢，鋼琴的點綴彰顯出了靈動，電吉他所帶出的是金屬的色彩，多種樂器的重合、交織上演的是華麗、大氣的搖滾詩篇。聆聽這首歌的時候突然想到了專輯的封面，關於未來，關於復古，關於機械，關於華麗，關於奇幻，封面中那個靜態的汪蘇瀧在《傳世樂章》這首歌中瞬間變得生動起來，他遊刃有餘地掌控着歌曲的每一個部分，每一個細節，不是能人所不能，但是的確帶來了很大的震撼，讓人對汪蘇瀧有了全新的認識。
如果以為《傳世樂章》專輯就只有同名主打能夠為人驚豔，那的確是太小瞧了汪蘇瀧。汪蘇瀧是用了一張專輯的內容展現出了他在音樂創作、風格駕馭上所具有的強大表現力。《傳世樂章》13首作品中有10首是其個人的原創，展現出的是10種不同特色、魅力的汪蘇瀧，仿若就是一場繽紛的嘉年華，更像是一次奇幻的音樂之旅。
《黑眼圈》的R&B不會讓人陌生，這是汪蘇瀧的招牌風格，純粹而靈動，旋律的侵略性很強，歌詞的感染力也很強;《晴》的憂傷在大提琴的演奏中幻化成了撫慰，一點一點地侵入心脾，能在心底引發共鳴;而《站台》的中國風很是意外，沒有刻意的隨波逐流，二胡的演奏適時地突出了中國風的元素，唯美、動聽，不能不説的是整首歌的畫面感很強，關於車站，關於離別，特別在中國風的渲染下，仿若回到了民國年代，那思緒惹人愁，讓人入戲且久久不能抽離。
一開始會覺得汪蘇瀧將專輯名字命名為《傳世樂章》口氣實在是不小，這是需要有多大的底氣啊?而聽完《傳世樂章》專輯之後，不得不認同汪蘇瀧是有這個底氣的，縱然用“傳世”來形容他的這張專輯也許是顯得有些高調，不過這不就是他自信的一種表現?重點的是他是有能力做出一張傳世的作品。事實證明了《傳世樂章》專輯所具有的可聽性、精緻性、內涵性都經得起考驗，經得起推敲，這也就註定了汪蘇瀧用誠意與實力打造的《傳世樂章》專輯能夠成為其音樂生涯中的傳世樂章，流行經典。
