我們常用從畫中走出來的美女來讚賞清麗脱俗的女生，她們宛如仙女下凡般來到凡間，光是美貌就已經震懾了不少人。正妹攝影師Giselle Noelle Morgan在攝影計劃《名畫自拍(Selfie Centered)》中，親自上陣用照片還原女畫家的作品，優雅展現新古典主義時期的繪畫風格。
Sophie Gengembre Anderson-《Young Girl Fixing Her Hair》
Giselle有着如陶瓷般無瑕的肌膚，再燙個浪漫小波浪捲發，塗上粉嫩腮紅、鮮豔紅脣，跟原畫完全沒兩樣!
左邊為原畫，右邊為攝影師Giselle的自拍，兩邊的相似度超高，光是還原畫中的背景、髮型和禮服，就要花上不少時間。Giselle每次一張照片就需要耗費一天的拍照行程，她會先安排嚴密的攝影日程，如實準備畫中場景所需的華麗道具，再演練畫中女性的神態、姿勢，一整天下來更按了50～100次快門，才能拍下一張經典照片。
Berthe Morisot-《Lady at her Toilette》
上下兩張繪畫和照片比一比，女孩的白色蕾絲洋裝、優雅髮髻和髮帶，以及完美的背景相得益彰。
這5幅畫更橫跨印象主義、現實主義和新古典主義，唯一相同的都是當年女性藝術家都透過這些畫作，反對父權社會。
Zinaida Serebriakova-《Katyusha》
畫中的女子整個大解放一絲不掛，捕捉最完美的回眸瞬間。
向來關注女權運動的Giselle，拍攝這系列的原因來自支持女性藝術與聲援女權。拍攝時一律採用女藝術家的畫作，從翻拍畫作的照片中，企圖展現過去的女性對自由的渴望、孤獨匱乏、厭倦整個男尊女卑的制度，更流露出性自主權的束縛，背後想傳達的意義比想像更寬廣。
Élisabeth Vigée Le Brun-《The Bather》
Giselle以《The Bather》一畫舉例，畫中這名年輕女人其實深懷恐懼，害怕被他人定睛凝視，遮住重要部位，脆弱地不堪一擊。攝影師總覺得畫家其實在傳達一種孤獨不被理解的感覺，表示「一名藝術家要透過時間去體驗生活和自我反思，才能創作出有意義的作品，更需要主動去了解。」
Tamara de Lempicka-《The Sleeper》
畫中沉默的女子化為真人後深具有影響力，Giselle在拍攝地當下，也挖掘出當時畫中女子的脆弱心靈與絕望內心。就她所見男性始終握有主導權，女性有許多權力都被限制着，從當代回首過去歷史，仍有些刻板印象無法擺脱。藉由這些在當時備受壓抑的女藝術家作品，翻拍出鼓舞人心的全新照片，探索女性的內心世界。
